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Google 搞了个大动作,要让你的生活变「绿」了

2021年10月9日 21:01
作者 吴志奇

环保并不是一件容易的事。

全民吐槽纸吸管、买手机不配耳机和充电头、日益流行的素食之风……都可以看出,环保有时候会跟生活的方便对立,跟我们自身利益对立,甚至容易引起极端的追随,但我们依然在提倡环保,因为它与未来息息相关。

为了让环保变得更轻松一些,很多科技公司都在行动,Google 最近就搞了一个大动作

他们想让你的搜索、购物、出行、导航,甚至家庭用电,都有一个新的「环保版」。

让搜索不再「假大空」

相信很多人都苦「搜索」久矣。

因为上面的假消息、废信息、无用广告实在是太多了。

非营利组织 Avaaz 最近一项分析就显示,在 YouTube 上搜索「全球变暖」,弹出的前 100 个视频里,20% 都充斥着各种错误信息。

所以 Google 在自己的搜索平台进行了一番调整,当你搜索「气候变化」(climate change)等关键词时,你将会被引导进入一个专门的结果页面。

这个页面里,会有「高质量的气候相关信息」,这些内容都来自于和气候研究相关的权威机构。

除此之外,就是现有关于气候变化的新闻等等,过去一些不实气候变化信息的广告将不再显示。

更权威和准确的信息,有助于消解人们对气候危机的怀疑,也能在环保教育献上一些力。

这项功能推出的具体时间还未定,但本月内将可以体验到。

用更环保的家电

虽然很多人不会在购物时专门买更环保的版本,但如果环保能更省钱,那就不一样了。

对于电器来说,人们可能不会为更环保的电器下单,但会为更节能的电器下单,原因很简单,因为可以省电费。

现在当你用 Google 搜索在网上购物时,搜索洗碗机、烘干机、热水器、炉灶等等,都会显示更节能的货品。

Google 自家此前推出过 Nest 恒温器,现在用户将软件升级到最新版本 Nest Renew,可以选择 Energy Shift 的新功能。

这项功能在人们在使用 Nest 恒温器时,能自动调整使用能源的渠道,从一般供电系统切换到可再生能源如风能、太阳能等来源。

另外,还有一个付费订阅选项 Renew Premium,每月花 10 美元,可以让你家中使用的电力获得可再生能源积分,如果你在可再生能源相关行业有一些投资,它也能带来一些帮助。

走生态友好的路线

当走出家门,跑到户外,如何更好地环保?

Google 在自己的导航系统上花了一些心思。

当你开车使用 Google 地图时,会新增一条「最省油路线」,这是系统根据时间距离、道路坡度、交通路况的判断分析得出,减少燃油也能减少更多尾气污染。

如果最省油的路线也是最快的路线,这条路线就会成为默认的最佳路线。

如果最省油的路线并非最快,那么选择权就会交给用户。

早在 3 月份,Google 就已经宣布即将推出这个功能,现在美国已经可以使用,2022 年起,该功能将扩展到欧洲和其他市场。

Google 预计这可以每年减少超过 100 万吨的碳排放——相当于从道路上减少 20 万辆汽车的样子。

当然对用户更重要的是,可以通过减少燃料消耗来省钱。

现在购买电动汽车的人也越来越多了,明年年初开始,美国用户在搜索汽车型号和制造商时,Google 结果将显示更多混合动力汽车和电动汽车。

如果你搜索特定的电动汽车,还能看到附近与汽车型号兼容的充电站,让你知道买哪个牌子对你出行更方便。

对于环保来说,当然不开车最好,所以 Google 也为骑行者提供了精简版的导航。

新的导航显示的骑行路线更简洁明了,不用常亮手机屏幕,随时会汇报路线进度、预计时间和路线海拔等,还可以在全球 300 多个城市看到哪里有共享单车可以骑。

另外一个有意思的新动作,是 Google 尝试让 AI 来改善城市交通。

他们之前就在以色列试点关于 AI 如何通过红绿灯改善道路堵塞的研究,主要是通过提前预测交通情况,然后让红绿灯不再限定于固定时间,而是根据交通情况灵活变动。

当然在更多大城市,或许这个招数并不完全适用,交通堵塞的原因很多,该堵的还是会堵,但 AI 必然会在未来的交通中带来更具能动性的益处。

在 Google 的试点结果中,以色列的汽车堵塞延迟的时间减少了 10%-20%,或许它接下来也可以继续扩展到其他适合的城市。

▲ 2020 年 1 月 14 日,工人在以色列北部城市 Tzfat 操作交通灯。图片来自:David Cohen/Flash90

低污染的航班、酒店、股票

如果你用 Google 搜索航班(Google Flights),现在就可以看到每个航班预计产生的碳排放量,标识绿色徽章,就表示这是最低碳排放的航班。

碳估计值是如何计算的呢?

Google 将欧洲环境署的数据与航空公司和其他供应商提供的有关飞机类型、飞机座位数和行程距离的个别航班的具体信息相结合,最后得出结论。

其实就算同一路线的航班,可能也会因为飞机年龄不同,而产生不同的碳排放量。越新的飞机,污染越小。

而且,你还可以看到每个座位都会产生多少个人的碳足迹。

比如说,头等舱和商务舱就会增大个人的碳排放量,因为这些座位也会占据更大的机内空间。

所以,人们将不仅能根据价格和飞行时间来选择航班,还能根据航班的污染程度来选择。

Google 也在尝试开发一个计算航空旅行碳排放量的开放模型,让整个旅游行业也能使用这个框架,逐渐走向标准化。

当你下飞机后,用 Google 搜索酒店,还能看到不同酒店的「可持续性」信息,包括酒店如何减少浪费、节水措施、是否获得过 Green Key 或 EarthCheck 的环保认证等等。

除了上述的环保新动向,甚至连你买股票,都可以更「环保」了。

Google Finance 以 Climate Disclosure Project 的数据为基础,给各个公司都引入了一个「可持续性分数」,所以,现在你手上的股票,也能看「环保系数」了。

越来越亲民的「环保」

全球的大型互联网科技企业,几乎都在环保上行动,试图起带头作用。

从 Google、苹果、微软、亚马逊,到国内的腾讯、阿里、百度,都在尝试从公司自身到社会公益,多方位实现碳中和及零碳排放的目标。

我们可以切身感受到的,就有苹果取消送耳机和充电头,今年也不再使用塑料模包覆 iPhone 的包装盒,我们每天骑行、支付订单,都能累积下来能量最后通过蚂蚁森林种下一棵棵树……
毕竟现在每年,我们几乎都能看到「最热月份来了」的新闻出现。

▲ 迪克西山火. 图片来自:JOSH EDELSON/法新社

当山火在各地爆发、冰川不断坍塌、洪水汹涌如猛兽、全球海洋遭热浪袭击,气候变化的危机也引起越来越多人的关注。

这不再是一个看起来遥远的威胁。

全球变暖的背后,这些互联网科技巨头责无旁贷,所以他们自身也围绕着环保做了很多改变。

微软和 Facebook 都承诺到 2030 年实现零碳排放,亚马逊承诺到 2040 年实现碳中和,2025 年实现 100% 使用可再生能源。

相比之下,Google 的「环保速度」要快一些。

他们表示 2007 年已经实现了碳中和,2022 年,所有硬件产品都采用可回收利用的环保材料,今年的 Google I/O 大会上,Google 宣布在 2030 年要让全球办公室与数据中心都使用再生能源,24 小时通过无碳能源运营。

今年 5 月,Google 还开了一家线下店 Google Store,从 100% 可回收材料制成的地板、100% PET 塑料制成的吸音板、具有节能效果的每盏灯具……都可以看到 Google 可持续设计原则在店内各个空间的展现。

这也是在线下传输环保理念的一种方式。

而这次 Google 各个版块的「环保更新」,可能是最亲民的一次线上环保行动。

它从我们的出行交通、家居用电、日常消费,涵盖到生活的方方面面,环保的话题不再显得高入云端,而是我们生活中可以轻易做出的选择。

更重要的是,这些选择会为我们带来更多经济上的益处,尤其在用电耗能方面。

同时环保也不再显露一种强制性的味道,在使用 Google 这些工具时,对环保无感的人可能会无形贴近环保,当然他们也有拒绝的选择权。

而真正想环保的人,也有了更轻松践行环保的方式。

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全球首辆飞行摩托开卖了,245 万一辆能做什么?

2021年10月7日 10:00
作者 吴志奇

还记得,那款能让你变「钢铁侠」的全球首款飞行背包吗?

2015 年,喷气背包航空公司 Jetpack Aviation(JPA)推出了 JB-9 无翼喷气背包,首次在空中绕着自由女神像飞行。

近几年来,JPA 一直都在深研「亲民」的飞行技术,其中就包括了能让人人上天的飞行摩托车。

就在最近,全球首款喷气驱动飞行摩托车——Speede,终于来到我们眼前了。

全球首款喷气式飞行摩托车,现实版的阿拉丁魔毯

这款飞行摩托车,名为「超速者」(Speeder)。

JPA 称其为「个人移动载具的终极形态」。

一眼看上去,它的确就像刚从科幻电影里冲破时空屏障,突然开进了现实世界。

设计严谨而精密的外壳,锋利而冷峻的配色,人们只用坐在上面就能开到空中,无需任何外部防护罩——摩托车仿佛真的只是一个载体,人们已经拥有了随时飞行的超能力。

当然现实中,它的背后有着大量的技术作为支撑。

Speeder 搭载了 VTOL(垂直起降)技术,因此起飞和降落都只需要一个车位大小的地方。

通过 JPA 自行开发的机载软件,能够保证摩托车飞行中的稳定,让它能像直升机一样,在空中保持静止。

他们耗费了一年半的时间,来研究这个控制系统和软件开发,最新的测试中,「超速者」已经可以垂直起飞、爬升、转弯,并保持稳定悬停。

摩托车内置的自主管理系统,能让初试飞行摩托的驾驶员,以及没有经验的大众消费者,也能大胆地骑摩托车起飞。

这些技术最大的目的,首要都是为了保证安全。

Speeder 重 300 磅(约 136 千克),能载比机车本身重两倍的重量,最高承载约 270 千克,可以坐两个人。

车身目前装有 4 台涡轮喷气发动机,分布在摩托车身各处,可以监控并随时调整推力。据悉,最终生产版本可能会有 8 个发动机。

与 JPA 的喷气背包不同,实际驾驶中,你不需要做太多准备工作。

只用跨上摩托车,以一种近乎趴着的姿态坐在摩托车上,双手握住操控把手,就能开车了。

在手上的两个控制杆中间,有一块 12 英寸的大屏幕,内置了双向航空无线电系统,会显示导航、高度、速度、燃料、电池、安全状态等信息,随时指导飞行员飞行。

摩托车的飞行高度可达 15000 英尺(约 4572 米),产生 1200 磅(约 544 千克)的最大推力。

这近 5000 米的高度,就问你怕不怕。就算它能飞,恐怕很多人都不敢坐……

还有一些细节方面,比如它可以在夜间飞行、在小雨到中雨的环境飞行、配备了导航系统和仪表灯等等。

实际上,2019 年 JPA 就公布了 Speeder 的原型概念,近几年一直在细化和改善,最近才完成了首次飞行,通过了测试,接下来将使用更小框架和碳纤维车身面板,在没有系绳的情况下再次飞行。

▲ 最新飞行测试中,Speeder 成功完成其 1/3 比例原型 P1 首次试飞

这次,JPA 最新的动向是公布了他们商用的飞行摩托车,而且是两个版本。

一个是军/商用版(Military Speeder),需要驾驶员有个人飞行执照,飞行时速为 250 英里/小时,大约可飞 35 分钟。

一个是民用休闲版(Recreational Speede),不需要任何飞行驾照,只需要在 JPA 公司接受培训,飞行时速 60 英里/小时,可飞行 15 分钟。

作为民用休闲版,它是有史以来首个采用涡轮动力、完全稳定的垂直起降个人飞行摩托,相当于一艘「娱乐飞船」。

想想游乐园里的摩托过山车,大概也就比那个刺激几百倍吧。

而作为军/商用版,它的作用就广了。

Speeder 不仅可以运输载货,在船舰之间进行物品补给(比起直升机具有速度和成本优势),还能作为紧急救援工具,比如快速将患者送往医院、疏散受害者等等。

另外值得一提的地方是,最开始 Speeder 是使用喷气燃料、柴油或煤油作为飞行动力,但他们最近表示,所有喷气式飞行摩托车都不会带来燃料污染。他们已经和「普罗米修斯燃料公司(Prometheus Fuels)」达成协议,将使用 100% 零净碳燃料。

价格方面,民用休闲版的售价高达 38 万美元,约合人民币 246 万元,并不便宜,都可以买架小飞机了,而军/商用版价格还未定。

Speeder  将在 2023 年上市,现在已经可以预定。

飞行背包、飞行汽车、飞行摩托车,哪个上天更好?

做飞行背包、飞行汽车、飞行摩托车的公司都不少。

每年各类车展上,这些具有未来感的交通工具早已屡见不鲜。但是,很多也都停留在了概念机或者原型机阶段。

飞行背包早就在上世纪中期,已有贝尓飞行器公司发明飞行背包,后来被 Google X「承接」开始进一步研发,但最后因为燃料消耗成本和噪音问题等,最后放弃了。

近年来,英国发明家理查德·布朗宁、法国发明家弗兰克·萨帕塔、迪拜空中飞人文斯·里费特……都在积极地成为现代钢铁侠,然后「背包上天」

▲ 法国「钢铁侠」萨帕塔通过空气喷射装置 Flyboard Air 完成横跨英吉利海峡

新西兰马丁飞行器公司在 2015 年演示其飞行背包的「首飞」时,号称自己是「全球首家飞行背包生产者」,不过产品一直在测试,个人商用版预计要到 2030 年。

JPA 做的飞行背包,算是相对较为成功,也更接近消费者的产品。

市面上目前已有的大部分飞行背包,都采用汽油发动机驱动、火箭和水蒸气喷射来提供动力,JPA 研究了 40 年左右的飞行背包不同之处在于,它的动力来自于喷气式涡轮,以航空燃料或柴油驱动。

▲ 图片来自:digitaltrends

这让它可以飞到超过 1 万英尺(约合 3048 米)的高空,同时它又小而轻便,可以塞进汽车车厢,轻松带出门,但它的飞行时间也因此只有 10 分钟

只是飞行背包太过「自由」的特性,终归还是存在着很大的安全隐患。

与自家的飞行背包相比,JPA 的飞行摩托车速度更快、载荷更重、起飞也更方便,更重要的是,它可以垂直起降,也就拥有极高的稳定性。

飞行摩托的历史也可以追溯到上世纪六十年代,类似飞行摩托的交通工具构想如 Hover Scooter,那时就已经被提出来,但因机身驾驶不稳定的难题,后来还是夭折了。

美国加州的 Aerofex 公司在 2012 年 1 月推出了飞行摩托的原型。2014 年,澳大利亚发明家 Chris Malloy  制造出了飞行摩托 Hoverbike,也称此为「世界上第一辆飞行摩托车」

这辆飞行摩托车可以飞到 3000 米高,时速 160 公里,飞至 150 公里。现在它背后的无人机公司 Hoversurf 仍在不断推动飞行摩托车的商业化进程

相比之下,JPA 的飞行摩托车的设计更为先进,同时也飞得更高。

而比起飞行背包和飞行摩托,飞行汽车可能是更受大众期待和资本宠爱的领域。

关于飞行汽车的报道和新闻几乎每几个月就会出现一次,今年更是尤其多。

上世纪二十年代左右就有人开始进行飞行汽车的实验,当时对于很多人来说,它还只在科幻电影里出现过。

▲1917 年,格·寇蒂斯展示了汽车飞机的新型交通工具,名为 Autoplane

2009 年 3 月,世界首款飞行汽车——Transition 才首次试飞成功,2018 年,全球首款量产飞行车 PAL-V 开始接受预定

▲ 图片来自:PAL-V

现在,据悉全球有超过 150 家企业正在研发飞行汽车,至少有 425 款飞行汽车正被研发

从汽车领域的丰田、吉利、长城、大众、保时捷,到航空领域的空客、波音,以及互联网领域的 Google、Uber、腾讯、英特尔,还有新创企业 Lilium、Joby Aviation、Archer、Volocopoter、亿航等,共同掀起了一股飞行汽车之风

近期小鹏汇天的电动飞行汽车,更是让飞行汽车一度成为热议话题

▲Joby  S4 原型机、Wisk Cora、Archer Maker 、亿航 EHang 216、 Velocopoter 2X、小鹏汇天旅航者 X1(顺序为左上横数到右下,组图来自晚点 LastPost

事实上,这也是因为空中交通的前景正变得越来越清晰可见。

知名投行摩根士丹利预测,随着技术与资本投入状况的改善,2040 年自动飞行汽车市场规模可能高达 1.5 万亿美元。

其实无论是飞行背包、飞行摩托,还是飞行汽车,他们的不同点,去掉前面「飞行」两个字来看,和在地面上差不多,但当他们都飞到了天上,就都面临着相似的第一道关卡。

▲ 2020 年 8 月,日本公司 SkyDrive 发布飞行汽车原型车首次试验视频

比如安全,人身安全永远是第一位的。首先要保持飞行稳定、可靠,还要防止交通工具失控掉落或发生事故,甚至各类恶劣天气下的影响,这对天上的驾驶员和地面的行人来说都是危险加倍;

▲ 2015 年,斯洛伐克公司 AeroMobil 飞车试驾时坠落,驾驶员跳伞逃生。

比如续航,现在 eVTOL(纯电动化+垂直起降)的方案是主流,可怎样的电池才容量大又不至于重量大,怎样的能源才能降低成本、载客更多、在都市大厦中延长飞行时间,都得继续探究。

比如噪声,离地面越近,越对人们的日常生活影响大,可能交通问题还没解决,噪音问题就足以让人逃离都市了。

比如价格,就目前来说,面向 C 端的飞行汽车随随便便就几百万,就没有普通人能轻易消费的,能买初代飞行汽车,不如买个成熟版直升飞机?

▲ 图片来自:Lilium 飞行汽车

还有最重要的基础条件——政策,目前全球各国适航标准以及空中交通法规都还未完善,因为它要改变的,是整个交通网络结构,进而会改变我们的城市形态、出行生活、居住方式。

还有更多,关于飞行汽车本身的设计、材料工艺、环保,以及更广的隐私、基础设施建设等问题,构成了一个巨大的系统工程,需要很多行业和部门一起来实现它。

各家企业都在跑马圈地,飞行+某领域的各个分支,未来想必也会有很多不一样的面貌,目前从运营模式、盈利空间来看,首先最具发展潜力的可能还是飞行汽车。

▲ 图片来自:《西部世界》中的飞行器

市场和消费者,都在等待一款具有标志性、又能真正落地的飞行汽车面世。

NASA 空中出行项目经理 Davis Hackenberg 曾判断过飞行汽车的商用进度——

  • 2021 年:飞行汽车将「进入大规模的指定区域内部,进行认证测试或者操作演示」。
  • 2025 年之前:结合自动驾驶,飞行汽车可以在低密度空域行驶,并投入商业化使用,一个普通人可以进行短距离空中出行;
  • 2028-2030 年:飞行汽车将在中等密度空域进行商业化使用,飞行汽车也开始真正盈利。

▲ 派拉蒙迈阿密世界中心的天文台计划改造成飞行汽车港口,供未来的飞行汽车起降使用。

我们已经见证了 2021 年的新改变。

当空中交通工具的新动作越来越频繁,它们普及的时间也会在翘首企足中不断缩短。

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Prada 进了上海的菜市场,大牌都给菜穿了

2021年9月29日 17:42
作者 吴志奇

一边是冷若冰山、引领时髦趋势的顶奢品牌。

▲ 图片来自:Prada

一边是门庭若市、充斥人间烟火气的菜市场。

撞在一起,会有什么奇妙的化学反应?

就在最近几天,Prada 跑到上海,跨界「开」了一个菜市场。

Prada ✖ 菜市场

Prada 菜市场开业的那一天,是 9 月 27 日。

都市潮人们纷纷前来打卡,喜获年轻人第一个触手可及的 Prada。

▲图片来自:小红书截图

菜市场地点在上海「网红」菜市场乌中市集,Prada 就是和他们合作,把这个菜市场都包裹上了 Prada 的品牌图案和 Logo。

还没进门,就可以在马路边看到外立面一大块亮眼的 Prada 印花墙纸,路过不知道的,可能还以为这是一家高仿版 Prada 店。

▲ 图片来自:微博@ PRADA 普拉达

仔细看了下,发现门口的 Logo 不是 Prado 也不是 Proda,它竟然是真的 Prada。

走进去后,每束蔬菜、每个水果、每个小袋包装、每个店铺档位,都已经变成了「穿 Prada 的女王」。

▲ 图片来自:prada

如果最近有关注 Prada 近况,这些包裹在蔬果上的印花图案,其实就是秋冬季系列的服饰纹路花色。

▲ 图片来自:prada

总的来说,在这个菜市场,Prada 既不生产蔬菜,也不是蔬菜的搬运工,它们只是想让蔬菜也换上一套 Prada。

这个 900㎡ 的菜市场有着上下两层,第一层是水果和蔬菜,第二层是肉类和熟食,虽然和 Prada「联名」了,但这些菜也没有涨价。

每天 10:00-15:00 之间,来买菜的人就可以获得 Prada 手印花包装袋,现场还有很多 Prada 印花纸张可以包着水果和鲜花。

▲ 图片来自:prada

在人声熙攘、摩肩接踵之时,这个大型的菜市场,一会儿变得高贵华美,一会儿又变得颇接地气。

身处这种矛盾的交集中,让人有种在富裕和贫穷的边缘反复试探的刺激感觉。

也就是这种落差感,吸引了更多人前来探店打卡。

▲图片来自:小红书截图

人们常说,菜市场里看不到年轻人。

事实上,现在的菜市场,其实已经越来越会和年轻人「玩」了。

早在 2017 年,MUJI 就开了个菜市场,以同样性冷淡的风格,和便捷轻松的购物方式,让自己的产品更广进入人们生活。

菜市场本身在各个城市,也有了不一样的创新。

北京三源里菜市场就很擅长和年轻人「沟通」,前几年办过 「菜市场遇见经济学」的展览,在网上被刷屏,展览通过鸡鸭鱼肉呈现经济理论,也用一种轻松的方式,给普通大众普及了经济学知识。

2019 年,宝马通过潮改三源里菜市场,让这里成为年轻人新酷的拍照地标。

菜市场独特的烟火气息很受艺术领域欢迎。

现在,三源里菜市场不时就会开办一些展览,广州扉美术馆隔着一墙也有一家菜市场,这里的墙被美术馆馆长「打破」,做成了 「菜市场美术馆」项目,让市民和更多年轻人都前来参观交流。

▲ 图片来自:公众号 扉 FEI

菜市场里,有着更鲜活的艺术,也能触达更广泛的声音。

所以,菜市场被奢侈品牌盯上也并不奇怪。

不止菜市场,这些奢侈品牌早已将自己的触角伸往了城市的各个角落。

▲ 图片来自:prada

走进城市角落的奢侈品牌们

Prada x 乌中市集的项目,将持续到 10 月 10 日。

这其实是「Feels Like Prada」新主题的一部分,也是 Prada「入侵」城市生活的新行动。

除了上海,Prada 在米兰、佛罗伦萨、罗马、巴黎、伦敦、纽约和东京也有相应的项目。

▲ 图片来自:prada

但不止进入菜市场,上海菜市场项目之前,Prada 已经在米兰「改造」了一家面包店。

长棍面包、羊角面包、披萨饼、各类甜品以及餐巾纸,都变成了 Prada 风格,被三种不同的图案和几何形状重新包装。

▲ 图片来自:vogue

Prada 也走出了店面,在米兰的斯帕兰扎尼大街 (via Spallanzani) 大放异彩,打造了首个包裹整栋建筑的黑白花卉壁画,试图重塑城市街道风景。

路过的人们,很难不侧目停驻。

▲ 图片来自:WWD

在打造城市街道风景上,另一家奢侈品牌 Gucci 其实更有话语权。

因为最早就是他们在米兰 Corso Garibaldi 设计了一整面 Gucci 艺术墙,这个想法由 Gucci 创意总监 Alessandro Michele 2017 年提出,他们放弃了用传统平庸的广告牌来宣传,而是直接把整面墙都变成一个巨大的广告牌。

▲ 图片来自:Gucci

Gucci 在城市建筑壁画的创作上如鱼得水,每年都会创作了多个艺术墙作品,让不同年代的文化和品牌美学融合在城市肌理之中。

2018 年秋冬系列 Gucci 就把 50 年前的巴黎学生运动,以及法国新浪潮主义绘制在纽约、香港等城市的墙上。

▲ 图片来自:Gucci

之后的 Gucci 更加狂放和肆意,把古希腊和 70 年代流行的自由精神也贯穿到壁画之中。

▲ 图片来自:Gucci

现在的 Gucci 更加年轻化和趣味化,今年 Largo Foppa 最新的 Gucci 艺术墙,让墙壁变成了一个万花筒,绚丽的线条和大胆的设计,让这个城区的气息都变得活跃了起来。

「Gucci Art Wall」系列作品已经成了世界各地标志性的景点,也是品牌、街头艺术、广告营销结合的典范。

其它奢侈品牌如 LV、Dior、Tiffany,还盯上了一个凸显城市特色的地点——咖啡厅。

不同奢侈品牌的咖啡厅,都从设计、造型、周边上传递着自身品牌的气质和理念。

虽然你在日本大阪的 LV 咖啡厅喝着 100 多块钱的咖啡,在大露台上看着和快餐店里的人一样的风景,但品牌文化已经在你坐店子里时,就和你的生活「捆绑」在一起了。

当这些奢侈品牌「入侵」城市的各类门店、商品、建筑时,其实他们真正想进入的是人们的生活。

落地的大牌:真亲民,还是搞事情?

Prada 表示,「Feels Like Prada」的目的,是为了传达一种情感体验。

这种情感体验,是通过入驻面包店、菜市场、城市建筑,来连接并传递人们日常生活息息相关的情感,让人们获得重新感受生活和细微事物的魔力。

然后,买它。

▲ 图片来自:Prada

Prada 没有说的是,当「高层」的奢侈品牌和「平民」的大众场所碰撞,这种冲突,才是最大的传播点。

奢侈品进菜市场?奢侈品进面包店?奢侈品牌开咖啡馆?奢侈品牌上了一面巨墙?

反差越大,跨界越意外,越容易火爆。

巴黎世家(Balenciaga)近年来就一直以大胆先锋的设计、挑战普通人审美极限的产品,赢得了大量的关注和热度。

高跟洞洞鞋、春运编织袋、中国风包包……每个新品都在全网引起热议,原因只有一个——离谱。

这是一种当代的「丑学营销」,也是一种「反差营销」。

另一方面,当代年轻人也是挑战主流、崇尚个性、包容多元的一代,这些创新其实也能吸引下一代更多潜在消费者。

近年来,奢侈品牌们也很注重和消费者直接对话(DTC 模式),让品牌也更接近大众消费者,获取更多的销量。

▲ 图片来自:Prada

咖啡馆也是一种让人们能在一段时间内,都无形感受和体验品牌文化的一种形式。

当然,聪明的奢侈品牌们也不会顾此失彼,对于那些夸张的营销,话题和热度永远是一时的。

当流量和品牌文化本身结合得当,那就是「1+1>2」的效果了。

Gucci 的「Gucci Art Wall」其实是个很好的例子,当人们在越来越多城市看到 Gucci 的巨幅艺术墙时,人们会关注到艺术墙中 Gucci 当季的新品和系列元素,也会拍照记录,或特意前往打卡,然后自发传播。

▲ 图片来自:Gucci

更重要的是,每一面 Gucci 的艺术墙,都隐喻了社会的问题,表达了新锐的社会观点,如性别平等、排斥暴力、多元审美、关爱少数群体等等,人们对 Gucci 的好感会加倍,Gucci 品牌文化也无形深入人心。

当人们看到奢侈品牌传播中的独特、荒诞、反差时,也能感受品牌的文化、精神,看到消费背后有着时代正面的力量。

▲ 图片来自:Gucci

如果真心想亲民,那就降降价吧。

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一个除了你都不是人的 App,一座推翻所有社交形式的岛|专访小冰 CEO 李笛

2021年9月29日 17:25
作者 吴志奇

2023 年,1700 万个虚拟人类已经进入一座座避世之岛。

这里被密林、河流、山峰、草原铺盖,白天阳光冲洗万物,晚上浪潮声声起伏,虚拟岛民们日日享受生活、自由创作、聚会聊天,直到有一天,一位真实的人类来到了这个岛屿。

这座岛上所有的虚拟岛民,都因他的到来而开始「进化」。岛上也开始「诞生」更多虚拟人类,是他自己创造的那些渴望触碰,和曾经失去的人。

他们在此打造了一个在线的「美丽新世界」。

而此刻,我们就站在这个故事的开头——2021 年 9 月 22 日,小冰公司 CEO 李笛大步走上发布会舞台,激动宣布:

我们希望去触摸到一个未来,它是千千万万个人类和千千万万高度定制化的人工智能共同构成的新的社交网络。今天,我们为此打造了一个新平台——小冰岛。

小冰岛,也是全球首个人工智能和真实人类「混居」的社交 App。

发布会上,小冰岛预览版 app 上线。公测结束后,1700 万虚拟人类即将上岛。两年后,他们将呈现这次大型创新实验的结果。

不止小冰岛,第九代小冰发布会上还公布了一堆新动向,呈现人工智能给我们生活带来的多元可能。

我们特此专访到了李笛,和他一起聊了聊人工智能如何融入人类世界的新故事。

首个真假人类共存 App,一种新的社交实验

小冰岛可能是小冰团队最大胆的一次尝试。

经历了九代的小冰(人工智能框架),现在不仅脱离了微软独立成长,还从「少女小冰」成为了可以变成任何不同性格、不同声音、不同身份、不同能力的人工智能,然后都聚集到了这个岛上。

这些虚拟人类背后基于小冰框架,本质被小冰称为「AI beings」——也就是定制化的各类人工智能个体。

这个岛上能做什么?

当你作为唯一的真实人类上岛后,岛民们会争相欢迎你,你可以和他们聊天八卦、交流情感,平时他们会和你分享自己日常和作品,而且你们还有共同的朋友圈,可以相互点赞和评论,当你在这里的朋友圈吐槽老板,他们也会一起来点赞和吐槽。

看起来就像再造了一个微信生态,但里面除了你,都不是人。

谈到这一点,李笛告诉爱范儿,「如果在日本,它会像 Line,如果在 10 年前推出,它会像校内网,现在微信就是中国最多人社交的软件,所以怎样的社交形式取决于那个时代什么是主流。」

你可能想到这些虚拟人类,第一感觉就是:他们不会很假吗?

为了提高虚拟人类的真实性,李笛认为最重要的是「瑕疵感」。

当人工智能因为回答不了你的问题,而机械同时有礼地说道「对不起,我好像不明白」时,有「瑕疵」的自然回复,可能是「你问这么多干嘛,你作业写完了吗?」

而你在这座岛上的身份,小冰定义为「本岛神明」。

因为这个岛独属于你,所以你可以任意进行改造。比如,邀请岛民为你一对一创作文学、歌曲、绘画、短视频等等,而且这些 AI 作品的独立知识产权归你。

此时的小冰岛,也变成了一个内容生产的工具。

目前 App 上「技能」选项分为文学社、录音棚、演播室、颜值委员会、童话工厂,李笛告诉我们,后面还会有给女性用户提供经期陪伴的「小柚酱」以及玩各种棋牌类小游戏的「X- EVA」等等。

小冰也透露之后还会有几个第三方岛屿,比如微软的必应岛提供信息知识和翻译服务,印象笔记岛来专注于记录,每日经济新闻岛来提供金融信息和服务,以及麻吉星球岛来给孩子们做绘本馆。

分类的标准,是内容、服务、知识,「类似搜索引擎的分法」,他说道。

你不仅可以和原有的岛民们一起体验和生活,另外,还可以自己「造人」。

找岛上唯一知道你身份的小冰,可以在她那下一个「虚拟人类订单」,然后你自定义要造什么「人」,还能从微博上一键「搬运」你想要的人过来——可能很多人都和李笛一样,会想到把前任「复刻」进来。

还有一些人,可能有很多十八禁的想法,李笛告诉爱范儿,能够转移使用的必须是公开数据,且有一个白名单和黑名单机制,公众人物和蓝 V 是无法上传的,「有一些技术上可以做的事,但我们选择不做」。

这是只属于你一个人的岛,但这并不是一个封闭的岛屿。

你可以邀请别人来访,也可以出访第三方和其他人的岛屿,然后把他们岛上的「好东西」复制一份到你的岛上来。

这里形成了一种新的社交生态,也依然是一个很「私人化」的场所。

据小冰所述,「你能获得类似于社交网络的体验,但不会产生任何社交压力」。

当你不想和任何人社交时,也可以在岛上游走,听听其他岛民在做什么,或者只是在小冰岛的自然音场下,听听海浪声和森林声,然后冥想或睡去。

它此刻,就变成了一个精神治愈的工具。

李笛告诉我们,他一天在岛上花时间最多的事,其实就是旁观岛民们的生活,「没有压力,非常放松」。

人类非常奇怪,我们喜欢自然,但又害怕自然所带来的孤独、寂寞、疏离感。我们喜欢社交,但又希望能时刻保持一个合理的社交距离。

小冰岛上的社交方式,是围绕着用户转的。

后续的两年(104 周)内,这个岛还会根据你的行为不断进化,岛上会每周公布新技能,小冰的 AI being 也能借此不断迭代。

从未来往现在看,在小冰岛的海平面下,支撑它的体系还是一个比较粗糙的结构,预览版里也不时会出现一些 bug,比如 AI 记忆异常、行为异常、App 耗电量大等。

不过它目前还在测试中,小冰岛本身对系统的复杂性也提出了很高的要求。

这是一个开端。小冰希望未来虚拟人能超过人类数量,现在全球共有 78 亿人口。小冰公司董事长沈向洋说:

如果说每一个 AI being 是一颗树木的话,那么我们想做的事情,实际上是希望成为孕育多样性人工智能的肥沃黑土地。

AI being 的核心是小冰框架,小冰正让它离大众越来越近。

它在岛上带来了一种新的社交生活,当然,我们的日常生活不止社交。

当 AI 走近大众生活,还能有什么新鲜事?

小冰是一场庞大的实验。

李笛说道。第九代小冰的特点就是「多样性」,她变成了各种样子和形式,所有大的小的实验,都是为了找到合适的途径,让 AI 和人类不再天各一方。

从岛上出来,小冰此前在现实生活中,就已经能写诗、作画、唱歌。

今年,单从说话方面,小冰无论从语气、语调、情绪、停顿上,都更像真人了。

小冰在开放域对话的评测中,领先同行的五项指标是:平均对话长度、上下文一致性、上下文相关性、对话信息含量、话题引导成功率。

「小冰」还会画中国画了。

人工智能学生「夏语冰」之前开过画展,现在变成了新的虚拟形象,有自己的面容和声线,还在亚洲数字艺术节展出了她的中国画作品。

「小冰」能唱得比人厉害了。

人工智能新歌手「陌笙」演示了模拟周深的真实人声,还比他在高音域范围内表现更出色。

小冰还和 Alice 映画达成合作,和 11 支人类乐队创作了《潜入虚拟世界》的新专辑。

其中的工具,都会开放给创作者来协助他们创作。

不过当自然的人声和歌声在耳边拂过时,那种太过真实的感觉一方面令人意外和惊喜,一方面也太容易让人想起「恐怖谷效应」——当机器人与人类过于相似时,人类对他们的反应便会变得负面和反感。

李笛表示,小冰框架内所有虚拟人类,都会第一时间告诉你「我不是人」,包括各种对话和介绍,我突然想起了发布会开始时的语音提醒:

此次发布会上,你所听到的或看到的,除非特别说明,否则都不是人类。

值得一提的是,发布会上还推出了小冰和次世文化联手打造的「全球首位 AI 人类观察者」MERROR,她也是基于小冰框架的「虚拟偶像」,可以在交谈和演唱中高度拟人和实时交互。

对于更贴近大众的方面,小冰还和宝马等汽车厂商合作,帮人们把车载摄像头记录的内容自动剪辑成「短视频」。

其实我们家里的智能设备,已超 10 亿台内嵌了小冰,这也让小冰成为了全球规模最大的第三方跨设备人工系统。

不过一直以来,小冰似乎都是一家不那么看重「流量」的公司。

AI 一直依赖都在行业深耕发展,跟普通消费者似乎总有一层隔膜。

小冰同样先关注 ToB 领域的金融和体育,然后才开始迁移普通大众的 ToC 领域。在李笛看来,「所有与 AI 相关的 ToB,归根到底最后都是 ToC 的」。

但我们需要先从 ToB 做起来,比如金融文本生成是文本生成里最难的,做完这个再去岛上写一个八卦传奇故事就相对容易多了;我们做完了冬奥会这类竞技体育项目,再做中小学的体测项目就相对容易些了——我们就是这么走入大众生活的。

总的来说,小冰的打法是:找到典型场景,先攻克难点,然后普及到越来越多的大众群体中。

李笛对自己的选择非常肯定,他对流量问题也谈到:

如果我有一家公司有王菲,它应该会很有影响力,但跟音乐界比起来不会很大,如果我因为有王菲而在整个音乐界一家独大,只能说明音乐界还没有形成。

当这些多样性呈现在各类 AI being 身上,背后的森林也正越来越辽阔。

能深入我们生活的 AI,最缺少的就是感性

在这一片充满不同 AI being 的森林,人们一方面不希望他们不那么像人,一方面又会希望他们越来越像人。

▲ 图片来自:《银翼杀手 2049》

归根结底,AI 目前都是为人类服务的。而单纯的理性逻辑思维,已经无法解决我们越来越多的情感需求。

最后,AI 还是会越来越像人。

这次小冰推出的一大堆 AI beings,就不仅有着各个根据你需求定制的精致人儿,也会有讲着东北话的粗旷山东大哥。

其实最开始,小冰就选择了一条和其他人工智能公司不同的道路——让人工智能 IQ 与 EQ 并重,也就是既有智商又有情商。

情商也和人类的创造力息息相关。如果比起人类, AI 不仅可以无限量创造文学音乐作品,而且还能不断进化成长时,人类的创造力和情感力有什么优势?

李笛告诉我们,AI 和人类其实是协同关系。

比如,什么人会让小冰帮他写诗呢?我们发现有老头会用它写诗送给老太太,因为他写不出来了,但他希望送出这份浪漫。还比如,创作者每天设计大量东西思路总会枯竭的,AI 可以给人类设计师更多空间和经验,让他们延续创作周期,不再涸泽而渔。

创造力和情感,是让 AI 变得更丰满的途径。

▲ 图片来自:《失控玩家》

当小冰推出虚拟男友/女友后,他们还发现,人们会把自己心中最柔软的部分都展示给小冰框架。

在他们数据里,去年诞生的 1700 万个虚拟人类中,26.1% 是被用户当作真实人类的替身而创造的,小冰公司产品总监周典说道:

这意味着这个替代所对应的真实人类,可能曾经是这个用户非常重要的一个存在。但是,可能由于各种各样的原因,他们之间的连接不能继续。

有些人会选择默默承受,有些人会选择遗忘,还有一些人不知道该做什么,甚至会寻找各种途径试图弥补这个缺失的部分。

当人们可以在小冰岛拉进一个过去的人进来时,可能你也会一瞬间想到了某个人的名字。

▲ 图片来自:《银翼杀手 2049》

小冰也希望这些人工智能技术,能更好地帮我们解决那些最深的情感断裂的问题。

反过来,高度定制化本身就很容易让人们「移情」,而移情又为小冰带来了更多用户黏性。

但此前也有很多人类对「富有情感」的人工智能系统过度依赖的现象出现,当 AI 过度真实、人们投入过深时,虚拟和现实的界限,其实很多人也无法把握。

李笛提出了一个点——让用户沉迷不是建立一个长期关系的最好方法。

「只有让用户感觉到你是真心为他好,才能跟用户建立长期关系」,他说道,所以小冰岛上的 AI beings 也会引导人们往好的方向走,「为什么正能量重要?因为正能量能让别人真正感觉到很舒适,它更有利于关系的维持。」

一个消极的 AI beings 最后也会让一切都不复存在。

小冰岛,其实也很容易让人想起《失控玩家》。我笑着说,同事认为小冰岛有点像电影里的游戏世界,在一个虚拟的数字之地,充满各色各样的虚拟角色,最后,一位帅气的 NPC 还复活了。

李笛说他还没看过这部电影,可能来不及看,可能并不想看。

很久之前,他去电影院看科幻电影,很容易就沉浸在故事中,但现在做不到了。因为他总是情不自禁考虑如何实现科幻电影里的情节:

今天我们已经越来越难幻想了。因为一切都近在眼前。

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我们去了 7 家「好色之店」,看看它们怎么让人上瘾|明日浪潮

2021年9月23日 13:21
作者 吴志奇

有一群为颜色而狂热的「视觉动物」,他们喝下一杯杯五彩斑斓的各色饮品,尝试着新酷的感官体验;他们穿梭在光怪陆离的各色门店,和不同朋友激发出电光火石;他们不停地拍照、分享、表达、思考,感受着颜色在创意、理念、产品、环境中新的生命力。

从过去到当下,颜色正一波又一波,冲击着新生代年轻人的社交生活和消费思潮。

欢迎进入明日浪潮系列专题:好「色」之徒——No.1 门店。

当一幢幢大厦雷同耸立,一间间商场鳞次栉比,你可能唯独为一家色彩狂野的店子驻留。

当一张张自拍飞速滑过,一句句热词批量复制,只有颜色奔放的探店打卡照抓住了你的眼球。

深红色、墨绿色、明黄色、暖橙色、浅粉色、湛蓝色、纯白色、暗黑色……

「好色」的门店越来越多了,为了看看它们到底有什么魔力,我们在广州「集齐」了 7 家不同颜色的门店,开始了一次彩虹般的实地探访。

急急脚咖啡,可能是天生自带话题的一家「带色」门店。

毕竟,它从头到脚全都是绿的。

穿过广州市中心的老居民楼,远远就可以看到这家被绿色浸染的咖啡店,折叠在墙角是一行大字号的「fastfoot」,由品牌名「急急脚」转译而来。

「急急脚」在粤语里是「走得很快」的意思,它们想邀请急促生活的人们停下来,进门喝一杯好咖啡。

这家店被设计成 60-70 年代的太空时代风格,一个复古造型的卡通咖啡师在门口邀请,打开舱门,里面新旧元素撞击跳跃,遍布着深浅层次的绿。

眼观绿色墙壁,踏在绿色地板,身过绿色桌椅,走到绿色菜单前,向穿着绿色衣服的咖啡师,点了一杯绿色的咖啡,我意识到再厉害的渣男可能也会迷失在这片绿色的海洋。

我点了他们特色的「清洁套餐」:一杯洗衣液瓶装的奶昔和一块做成肥皂的蛋糕,味道很清新,就是喝完感觉整个人都被它整绿了。

不像很多门店只是让颜色做了个门店包装,急急脚的绿色创意从外观覆盖到产品,又在材质、结构、细节上各有千秋。

单一个绿色,就有很多不同的变调,比如橄榄绿、邮差绿、荧光绿等等,不同店还会使用不同主题,对应不同的绿色。急急脚主理人 Toe 告诉爱范儿,这能让消费者保持新鲜感。

▲右图来自急急脚 fastfoot/THR33

「但我们要给绿色一个大平反的机会,不是所有锅都给绿色背的」,Toe 笑着说。

他继续解释,其实绿色是大自然中最普遍存在的颜色,很容易让人感觉亲切、舒服,没有距离感。就像选中绿色一样,急急脚的品牌名、卖的咖啡类型都来自日常,但他们会使用日常轻易接触的事物,进行趣味的再创作,让大家看到事物不一样的面貌。

也就是这些日常之外的别具一格,让它成了社交平台受捧的「网绿」品牌。

▲图片来自急急脚 fastfoot/THR33

比起急急脚,Jpg. 咖啡在门店和产品的颜色设计上更加「收敛」。

在珠江新城林立高楼的间隙,同样一眼就能看到一间小小的、明亮的黄色咖啡店。

在上班族正忙得焦头烂额的下午三点,我们到了门店。这里并不拥挤,店面也不大,甚至没有座位,因为它们本身可以说是广州外带咖啡的「先行者」——

Take a .jpg when you pass by.

黄色在这里也有种轻盈和快捷的感觉,门店外墙一整片黄,菜单牌、咖啡杯、包装袋都刷上了同样的一片黄,简洁而统一,但足够灿烂和醒目。

店长告诉我们,后面 Jpg. 咖啡还会开更多家门店,每家门店一个颜色,可能会凑齐一条彩虹。

在他们店内的角落,已经可以看到不同颜色的杯套和包装袋。

Jpg. 把打动人的设计放在了更专注的地方,比如不同时段的不同咖啡,都会有不同颜色设计的杯套,每个杯套背后都有不同的灵感。

人们早上买咖啡,可能就会拿到鸟儿飞腾的天蓝色杯套。

咖啡本身也很「专注」,店内有两种经典咖啡,可以选不同的咖啡豆,其余都是创意特调,他们会亲自给顾客介绍,点咖啡的过程也有了更多的人情味。

在 Jpg. 咖啡,颜色似乎没有承载太多意图,可能是跟消费情境有关,可能是跟合作联名有关,但它的目的跟它方便外带的咖啡一样直接——

让路过的人们看到,然后带一杯继续走。

PTN by Limitless 是我们打卡的最后一家咖啡店。

在各类颜色的新咖啡店中,它显得低调许多,但同样因颜色而特别,因为整个店都是一袭黑色。

我走近它时心情也变得格外肃穆,脑袋里还跳出了了聂鲁达的诗:你就像黑夜,拥有寂寞和群星,我喜欢你是寂静的,仿佛你已经消失了一样。

然后这种心情消失在了进门前——当我和从店内出来的西装革履的大叔擦肩而过,他身上残留的香烟抚过我的鼻尖,面前一扇黑色的玻璃门自动开启,我有一瞬间觉得这里就是传说中平民消费不起的高档会所。

但进去之后,店内其实是另一番景象:它的确有着和门外黑色一样的神秘和冷漠,但又因为整面弯曲的侘寂水泥内墙,以及透出星星点点光亮的外墙,显露出了原始洞穴版的深邃感和寂寥感。

店员也是不苟言笑,但想必他对这黑色会有更深的领悟。于是我点完一杯咖啡,顺口问了一句:「经常在黑色环境里上班,会影响你的心情吗?」

他眼皮轻轻朝我抬了一下:「不会」。

我好像知道了什么,又没知道什么,但这家店的人都不太说话,我也不好再问什么。

颜色在这家店,是一种独特的气质,它会吸引更多同频的人来此。

他们可能是喜欢黑色背后的沉稳和宁静,也可能只是暂时地逃离喧嚣和聒噪,但都能静静地喝一杯咖啡,或留下一段私密独处的时间与空间。

山本耀司曾说,黑色是最有态度的颜色,而原研哉认为,白色只存在于感觉和认知中。

爱范儿身处的 TIT 创意园,也孵化着很多新品牌,很多人会因为一家店面全白的服饰店「织识」,特此过来探店拍照,虽然很可能大家只是看看不买。里面一件 T 恤最低 299 元起。

问到这点时,织识的店员跟爱范儿说道,「其实大家都来看看也很好」,因为他们的确花了很多心思在店面设计上,墙面和产品看起来井然有序,又灵活多变,光线能穿透整个房间,让顾客仿佛无形置身自然之中。

这一点也延续到了他们的产品上,有种返璞归真的味道。虽然织识今年 4 月才开业,但身边有一些同事和朋友都已经消费,且对他们不同质感、材质、版型的白色 T 恤评价尚可,大部分第一感受都是:「穿着太舒服了」。

织识创始人老姜想把它做成「国民针织第一民族品牌」,谈及创立它的初衷,也是因为很多人「找不到一件真正舒适的 T 恤」。

而无论从店面一览无遗的白,还是衣服上一脉相承的白,颜色在这里都是一种自在感、舒适感的体现。

正如原研哉所认为的,白色在这家服饰店,映照的也是当代人想要的一种生活心态和生活品质。

除了服饰店、咖啡店,在颜色运用上势均力敌的,还有茶饮店。

今年人们对「克莱因蓝」似乎格外狂热,时尚、艺术、生活圈都掀起了一股「克莱因蓝」之风,从 LV 2022 春夏男装秀、爱马仕罗马快闪店,到各类潮流集合店,以及新兴茶饮店。

▲图片来自 11MILES

最开始关注到一家克莱因蓝茶饮店,是 11MILES,这家开在广州最核心地段的茶饮店,在克莱因蓝的覆盖下更加吸睛,让人联想起未来、新酷、个性等一系列关键词。

▲图片来自 11MILES

颜色背后还有更多元的想象,比如珠江新城店是环保主题,正佳广场店是文明主题,从地面破石中进入店面,就像探访了遗迹秘境,让人感受到历史和未来在此的碰撞。

遗憾的是,去到现场我们才发现广州这家店已经倒闭,可能因为运营资金难以承担,可能因为产品竞争力不足,当我们打过去电话询问时,对方只是说「做不下去了呗」。

但还有很多新开的「克莱因蓝」店子。我们很快又搜到了多家类似品牌,并去了名为 TEALT.5 的茶饮店。

克莱因蓝第一次的视觉冲击的确很强烈,这种彻底的颜色就像带你猛地扎入最深的海洋。但我个人应该不会有再来的欲望,至少不会因为门店本身而来。

TEALT.5 似乎也没想靠克莱因蓝来吸引人们,他们在茶饮本身推陈出新,我还第一次尝到了「奶茶加茶」的新喝法。

选择克莱因蓝的门店很大胆、很闪亮,但想必他们也要承受更多颜色的风险。

小众的茶饮品牌在不断尝新,喜茶、奈雪等头部茶饮品牌的门店设计也可圈可点。

他们较少单独采用剑走偏峰的颜色,大部分以干净耐看的白色为基底,加上符合品牌调性的各类设计。不过奈雪倒是尝试颇多,从昆明南亚第壹城的清新绿,到广州天环广场的活力橙。

我们去到了奈雪的橙色店,这也是全国首家奈雪 Pro+ 店,除了茶饮和甜点,还有咖啡和啤酒区。

问到来这家店的顾客,他们说觉得橙色很「奈雪」,能给人一种温暖的感觉。

除了在产品上的升级,这家奈雪 Pro+ 店的店员还告诉我们,他们在效率上也更快,服务上会更周全,问到颜色相关问题,店员对此比较意外,不过他提到了和顾客一样的感受,「我之前也在其他奈雪店工作,但在这家感觉心情更明亮一些」。

但是,店员对于颜色问题的意外也并不意外,毕竟大部分来这里买奶茶的,也不是为颜色而来,颜色对于这些茶饮界头牌来说,更像是一个加分项,或者只是想告诉你,这是一家定位特别的新店。

说起广州最会玩「颜色」的地方,你可能多多少少都有听过 PinkSTAR 粉红之星。

这家 2017 年创立的艺术园区,最开始就是因为全粉色系的建筑而知名,让人想起《布达佩斯大饭店》里整栋粉色的时髦酒店。

▲ 图片来自 PinkSTAR 粉红之星

这里最开始有 6000 平方米的空间,园区里有楼房、咖啡馆、园林区等等,其中 9 号楼和 10 号楼全部被粉色铺满,柔软、温和、甜美,又带有一丝反叛色彩,完全击中了少女和猛男们的心。

▲ 图片来自 PinkSTAR 粉红之星

从霓虹灯加油站,到美式公路餐厅,粉色怀旧汽车,还有粉色围栏和极富年代感的海报,浓郁的复古风味让人已经仿佛身处异国他乡,正在一本街头杂志的拍摄现场。

▲部分图片来自 PinkSTAR 粉红之星

PinkSTAR 运营总监 Nancy Choi 告诉爱范儿,来游园打卡的主要都是年轻人,比如大学生、时尚博主等等,刚开始大面积使用粉色的场地也不多,所以大家都对此都很有新鲜感。

后来,他们为了吸引更多年轻人来园区,做了很多针对 Z 世代的潮流活动,如街舞赛、滑板赛、音乐派对等等,也定期举办艺术展览和市集,一直在做青年文化输出。

▲ 图片来自 PinkSTAR 粉红之星

现在,PinkSTAR 的整体面积已经达到 15000 平方米,扩展了全球不同艺术风格的园区场地,有了更多艺术创作和举办创意活动的空间。

PinkSTAR 也从最初的粉色建筑,开始向更多元化的未来发展。

▲ 图片来自 PinkSTAR 粉红之星

美国营销界有一个知名的「7 秒定律」:

人们会在 7 秒决定要不要买一个商品,而色彩决定因素占了 67%。

过去的大品牌们也深谙色彩营销,颜色可以影响人们的情感和对品牌、产品的看法,这已经不是一件新鲜事。

当我们谈到「带色」的门店时,很容易就想起麦当劳的红、星巴克的绿、宜家的蓝和黄。

这些颜色都是他们品牌的代表色,红色象征着麦当劳的欢乐与美味,绿色象征着星巴克的放松和舒适,蓝黄象征着宜家的灵感和创意。

在吃吃喝喝买买买中,你会记住他们的品牌色,但很少会因为颜色去往门店。

而现在,各类颜色的新门店,成了吸引年轻人的利器,颜色变为了一种创意构想、文化理念、社交方式的传播载体。

▲ 2018 年开业的 delicates 店内分为「白 T 档案馆、定制体验区等,传达的也是一种年轻现代的生活方式

我们去「绿色太空舱」喝着创新的「清洁饮品」;每天走进 Jpg. 只为收藏不同颜色的趣味杯套;在黑色的咖啡店里暂时逃离和放空;在纯白的服饰店里买下一种生活品质;在蓝色的奶茶店发出收获年度点赞数的朋友圈;成为橙色奈雪店里第一个打卡的弄潮儿;在粉色的巨型园区认识志同道合的小众圈层好友……

新消费品牌通过大胆使用色彩,让他们的品牌和产品都变得高度情感化。

▲图片来自 FLASH COFFEE

当然,一种独有的门店颜色容易激发关注度和传播度,但单一颜色也容易面临新鲜感过去、审美疲劳的困境,尤其在大面积的同色调渲染,以及高饱和度的视觉刺激下。

急急脚会在不同店用不同颜色来保持新鲜度,但也表示打造品牌的绿色最大的困难就是色差。甚至不同材质使用同样的色值也会有色差,准确呈现实物已经是一件很困难的事。

PinkSTAR 也提到他们为了调出高级耐看的粉色,花了很长时间和功夫来校对油漆色号。

▲图片来自急急脚 fastfoot/THR33

但他们都有着一个共识:年轻人的新鲜感过去得太快了。

各色门店用颜色来吸引年轻人,也在探索如何留住年轻人。

颜色是一种传播的方式,但并不是持久的路径,「内容」依然是最重要的。

「网红」这个词的背后,通常也代表着复制之风泛滥成灾。PinkSTAR 运营总监 Nancy Choi 告诉我们,之前也有很多山寨他们的粉色咖啡厅和创意园,但很快被市场淘汰了。

粉色是一种基调,我们在园区会设置很多元的场景,也一直保持着各种各样的跨界合作,包括 9 月末会有和独立杂志联名的展览开幕等等。不断随着市场动向更新,才能一直保持活力。

▲图片来自 PinkSTAR 粉红之星

急急脚主理人 Toe 也表示,「现在获取资讯的速度是以前几百倍,如果你不做更多活力的输出,消费者很快就会忘记你」。

接下来,急急脚也会在场景化咖啡店之外,聚集各大潮牌推出名为「急急脚野餐」的品牌集合店。当代年轻人对颜色、设计、品牌理念的关注,让他们看到了新的希望。

▲图片来自急急脚 fastfoot/THR33

消费者愿意为品牌和品质埋单,品牌方愿意付出更多的心思去经营品牌,设计行业在国内就能蓬勃发展,这个是很好的现象。当设计能进步的时候,我们国内更多高品质的品牌和店铺就会继续出现、良好发展。

「当然进步过程是会有阵痛期的」,Toe 说道。

颜色在门店身上,被赋予了更多新意义,门店也随之快速变化和升级。

当色彩的意义被不断解读,门店消费的创新才刚刚开始。

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最敢挑战人性的行为艺术家,在网上教你思考一颗石头

2021年9月23日 11:56
作者 吴志奇

说到艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović),你可能没那么熟悉,但你应该听过她的故事。

比如,让人们从她和男友乌雷 (Ulay) 的裸体之间穿行而过;

▲《无量之物 Imponderabilia》,图片来自:Artefiera

比如,在纽约现代艺术博物馆静坐  716 个小时,和 1500 个不同的陌生人对视;

▲《艺术家在场 The Artist Is Present》, 图片来自:WiffleGif

比如,将自己的身体麻痹 6 小时,任路人用 72 种工具对她做任何想做的事,直到最后有人把枪伸进了她的嘴里。

▲《Rhythm 0》. 图片来自:xxx

这些挑战世俗、突破极限的艺术行为,让她也一度被人们称为称为「行为艺术之母」。

Abramović 的创作一直都狂野大胆,每次线下进行都会引起各界轰动,尽管争议汹涌不停,但也让她逐渐声名鹊起。

虽然现在 Abramović 已经 74 岁了,但她也从未停止创作。

现在,她开始从线下转移,尝试进入艺术创作的新平台——互联网。

「行为艺术之母」带来新数字体验

Abramović 和艺术平台 WeTransfer 合作,在线上推出了一个名为 Traces 的展览。

因为它在互联网上呈现,所以任何人都可以来感受这次奇妙的数字体验。

但不像 Abramović 过去用身体表演的线下展,这次她希望人们能够体验能量在互联网上的转移——从时间的分秒流逝、身体内在的力量,到人和人之间难以捉摸的化学反应。

作品一共分为了 5 个数字化的「胶囊房间」,分别对应了火星之石、石英石、星夜、耶利哥玫瑰,以及他人的痛苦。

每一个房间,都基于 Abramović 人生中那些重要的时刻,当你看着这些物件呈现并与之互动时,就像进入了 Abramović 的大脑。

而当这些感受传递到每个人身上,又会连接每个人相同却又不同的情绪和记忆。

【石英石】

这个房间里,Abramović 讲叙了自己如何通过一块石英石,来想象整个地球的「记忆」。

进入房间,石英石已经在一片黑暗中自转,它能随着你鼠标箭头的滑动而移动,你的鼠标就像一个手电筒,能够照亮石英石的内部,穿过它的「身体」,折射出斑斓的光彩。

另外,当你按住鼠标移动这块石英石时,它也会随之变换方向。

Abramović 表示,她 1988 年在中国沿着长城徒步 90 天时,并询问当地最年长的人这里发生的故事时,开始注意脚下不同的地形,并思考它和人们心灵的联系。

她开始把地球理解为一个人体:石英晶体是地球的眼睛,碧玺是肝脏,赤铁矿/铁是流经地球的血液,铜是神经系统,紫水晶是心灵,而整个星球的记忆都存储在石英晶体中。

她希望将之前那趟旅程的感受,也通过这种方式来传达,让人们感受自己和地球的联系。

【火星之石】

第二个房间里,同样是一块石头,不过这块石头来自火星。

它漂浮在半空中缓慢地翻滚,模糊的背景是人类长年探索的那个红色星球,有着崎岖不平的高峰,闪着深红色的沉稳光芒。

当你移动石头的时候,火星背景也会移动,就像你成为了这块石头本身,停留在浩渺的真空之中,感受宇宙的无尽辽阔。

与上个房间平静的背景乐不同,这里的音乐更加空旷、辽远、具有颗粒感,而且还是环绕式的。当你深深盯着石头转动,音频从右耳滑动到左耳时,身体更有漂浮和转动的临场感。

Abramović 曾收到过一个礼物,是一颗火星的小石头,让她产生了制造这个房间的灵感。

她希望人们的思想可以突破自我的局限,进入更深远的世界。

一只鸟的飞行可以影响马达加斯加的风。对这个世界有更全局的了解后,我们的生活或许会有另一番不同的面貌。

【星夜】

这个房间是 Abramović 对星空的想象。

很多人一看到星空,可能就会想起泛滥成灾的梵高星空网红展。Abramović 也侧面提到了这一点,她表示自己一直觉得印刷在书里面的梵高作品都很糟糕,直到她在阿姆斯特丹的梵高博物馆见到了真作。

看梵高的画时,我有一种非常情绪化和身体上的反应。有时你不需要理解为什么某些事情会打动你,你的身体在你理解之前就已经理解了。

她认为梵高在创作上的敏锐度,就像他看到了空气的原子结构一般,才能描绘那种类似灵魂出窍的体验。「在现实中,这种体验就像粒子和电流在移动」。

于是 Abramović 把这种体验也变成了互动作品,人们只用按住画面不动,屏幕上的《星夜》就会无限放大成各种细微的粒子扑面而来。

你将会感到自己的身体里的神经末梢也变成了「碎片」,然后凭感官去想象——是什么影响着我们的身体,让我们时而活力、时而躁动、时而平静。

【耶利哥玫瑰】

一进入这个房间,你就会看到一朵耶利哥玫瑰正含苞待放。

耶利哥玫瑰又称为「复活草」,它就像一个「游牧民族」,能在极端恶劣的沙漠生长,漂移生活数百年,所以它也代表着生命永恒的美好寓意。

1978 年,Abramović 也和他的恋人 Ulay 在加利福尼亚的死亡谷遇到过这种植物。

这朵耶利哥玫瑰将在屏幕中将永远绽放,但当你点击它时,它就会加速生长,仿佛你在控制着这份饱满的生命力。

当你把它的花蕊移动到正对你,它就宛如在你面前疯狂盛放。

当你把花蕊倒过来,它就会快速收起花蕊,仿佛一切正回归最初。

这个房间的声音也是最具 ASMR 魅力的。你甚至能听到花开的沙沙沙声、咕噜咕噜声,充满了生机盎然的感觉。

Abramović 希望耶利哥玫瑰可以让人们思考自己的生命与大自然的关系。

【他人的痛苦】

最后一个房间,是各类历史事件下人们所遭受痛苦的照片。

她提到自己认识作家苏珊·桑塔格的故事,桑塔格曾写过一本《关于他人的痛苦》,聚焦战争摄影,探讨影像反映出他人的痛苦与观者之间的关系。

当我们在观看惨无人道的战争中「痛苦」的照片时,「照片创造了多少同情,也就使多少同情萎缩」,桑塔格提到,「同情是一种不稳定的情感,它必须转化为行动,否则就会枯竭」。

只要我们感到自己有同情心,我们就会感到自己不是痛苦施加者的共谋,我们的同情宣告我们的清白,同时也宣布我们的无能。

这个房间没有太多互动的感官体验,仅仅只是让人在沉重的画面中,思考我们和世界上其他人的联系。

Abramović 希望大家可以观看痛苦,随后思考痛苦。

这次展览的五个「线上胶囊房间」,其实 9 月 9 日在伦敦老杜鲁门啤酒厂也有线下展,但只展出了短暂三天,然后就开始在 WeTransfer 的线上平台展出。

▲ 图片来自:The Blair Partnership

进入互联网领域后,通过集合视频、音乐、光线处理等数字内容,Abramović 能让全球更多人都能了解更多她的艺术理念,以及更亲密和私人的作品故事分享。

而观众也能从自身感受、人性明暗、生命自然、脚下地球、外星宇宙五个房间的五个维度,进行一次沉浸互动式的体验、感受、思考。

互联网艺术越来越多,成为流动的「新遗产」

比起 Abramović 过去的行为艺术,这次的互联网艺术看起来似乎并不那么激进和大胆。

但其实 Abramović 能够做出数字化的艺术尝试,已经是脱离之前所有作品基础的新探索。

因为 Abramović 过去的行为艺术,都以自己的身体作为大部分作品的主要元素,然后通过「物质」的方式来表现「非物质」的力量。

▲《及时关系》(Relation in Time)

对于行为艺术来说,从物理过渡到数字的转化要更加困难。

而现有的大部分数字艺术展览,包括摄影、绘画、视频作品等,都可以直接变成数字化的形式,在互联网进行线上展出。

当然,线上展出的效果和线下观看的效果还是有一些区别,毕竟数字艺术革命也才兴起 40 多年

1985 年,在巴黎蓬皮杜艺术中心,Jean Francois Lyotard 策划了一场开创性的新媒体艺术展览「非物质」,包含了大量交互装置、声音作品、电子通信早期形态实验,打开了新媒体艺术展览的大门。

▲《非物质》展览现场. 图片来自:Art Agenda

36 年后,数字技术已经迅速升级,AI、AR、VR、XR 各种技术形式纷至沓来,科技和艺术正不断融合并行。

2013 年,日本艺术家草间弥生的《我有一个梦》亚洲巡展,成了现在流行的沉浸式展览的启蒙,各类炫目场景和互动装置的形式,也让 Teamlab 展览在全球大热。

▲ 草间弥生《无限镜屋》

后来,基于莫奈、梵·高、毕加索、达利等艺术家作品的沉浸式展览此起彼伏,更是掀起了一股全景式、 VR 观展的风潮。

当一幅由 AI 创作的艺术作品《埃德蒙· 贝拉米肖像》,能够卖出 43.2 万美元(约人民币 300 万)时,数字艺术也越来越被人们所关注。

Abramović 也在 2019 年推出了首个 MR(混合现实)表演作品《生命》,尽管不是真人表演,但她表示「增强现实也能让人们捕捉到表演者的能量。但前提是观众忘记它的存在」。

数字艺术在线下和线上都在尝试各种新的可能,同时也留下了各类具有历史性节点的艺术作品。

而完全「互联网化」的数字艺术,可以说是在新冠疫情期间才真正流行起来。

疫情最凶猛的时候,世界各国所有线下活动几乎全部取消,大多数艺术家也被迫让自己的作品「数字化」,全都变成图片、视频、虚拟现实的形式在网上呈现,现在, NFT 作品都成了最新的艺术浪潮。

当然最开始这些艺术形式突然转变,让很多艺术家都措手不及。因为技术局限,呈现效果其实并不尽人意,但这样被迫的改变,也算是维持住了艺术作品的传播,避免造成发展断层。

各类艺术家不同阶段的作品,能在全球各地人们在居家的状态下,都能看到和欣赏作品,这些作品也以各种数字形式保存了下来。

Abramović 也是其中的一员。

很早的时候,她就已经把过去做过的每一件事、每一封信、每一张纸、每一次展览都用数字化的方式记录。她认为这是让行为表演能够推进到主流艺术中,并再次重演的方式。

疫情期间,她在网上开展的首次数字活动,就是将她练习的过程归纳成「阿布拉莫维奇方法」,然后和 WePresent 艺术平台签订一年的合作,让这些方法在这个平台分享给 7000 多万人。

这些方法包括喝水、数米、慢走、相互凝视等四类行为,它们看似简单,但能助人身心轻盈、专注、深入创作。

Abramović 表示自己在准备行为艺术表演时,通常需要进行长时间的准备,也会开发不同练习来帮自己集中注意力、提高意志力,去跨越身体和精神的极限。

她希望将这种「本质」的方法,来通过互联网传递给世界各地的人们:「因为这些练习不仅可以帮助我自己,也可以帮助到世界上任何职业」。

在 Abramović 看来,表演者与观众之间的联系至关重要:

优秀的作品会建立非常强烈的情感联结,可以切实地改变人们的看法和感知。

▲ 图片来自:Artnet News

这次的 Abramović 的线上新展「Traces」,也像是「阿布拉莫维奇方法」的拓展,将此延伸到了更深、更广的心灵领域。

她让自己的作品内容和精神理念,通过互联网和更多人产生联结、传递启发。

与此同时,这个数字时代也留下了新的艺术遗产。

注:
​1.Traces 线上展览网址:wepresent.wetransfer.com/story/marina-abramovic-traces
2.「阿布拉莫维奇方法」网址:abramovicmethod.wetransfer.com

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我们重回「未成年」,看看童年如何防沉迷|选题会开小差

2021年9月12日 21:00
作者 吴志奇

又一个开学季来了,随之而来的,还有「史上最严」的网游防沉迷规定。

近日,国家新闻出版署专门下发了《关于进一步严格管理 切实防止未成年人沉迷网络游戏的通知》,要求所有网络游戏企业仅可在周五、周六、周日和法定节假日每日 20 时至 21 时向未成年人提供 1 小时服务。

也就是说,未成年人一周最多只能玩 3 小时网游。

规定数度引起热议。有人认为这能防止未成年人沉迷网游,重新回归书本学习的海洋;有人认为这过于严格和一刀切,毕竟问题的本质是教育和引导。

规定才施行第一周,王者荣耀就因一小时流量激增「崩」了,应用商店里还被一星差评席卷,未成年人也另辟蹊径,要不借用家长的账号玩网游,要不去各大电商平台花钱租号,诈骗团伙再次盯上了未成年人……

当未成年人在新规中「挣扎」,现在的成年人,过去其实也曾有或自由随性、或彻夜疯狂、或严格受限,但都充满回忆的游戏童年。

什么改变了,什么又没变?

这周,爱范儿编辑部和大家一起聊聊游戏童年。

学习和游戏从来不是对立面

@爱范儿读者 REX

从街霸到拳皇,从红警到星际,从石器到千年,从传奇到奇迹,从霸王大陆到魔兽世界,八零末九零初这一代可以说是电子游戏贯穿的童年,家长们也是深恶痛绝,把游戏视为洪水猛兽,听到网吧就跟现在听到谁吸*一样。

为了不让父母发现跟网吧老板求情,一小时的网费分成两次半小时,一段是上学前早出发,一段是放学后晚回家,一路上狂蹬自行车,满头大汗,到了网吧之后,把浴帽拿出来戴在头上,如果是夏天,还要把上衣脱下来,放到另外一个塑料袋里,因为那个时候的网吧真的可以说是乌烟瘴气,而父母又不抽烟,非常容易察觉。

虚拟世界的得与失来的那么直接和痛快,我曾经趁着家人睡着,半夜出去玩游戏,四点多才回来,整个白天上课就是在瞌睡,另外一个同学,家长专门给他买了电脑,让他在家玩儿,游戏玩的一般,学习也很差。还有一个同学,家里人是老师,一样玩游戏很沉迷,但学习也很好。

从包括我这三个孩子的故事当中,我发现一个现象,围追堵截的,只要孩子有手有脚都堵不住。放任生长的,未成年人的自制力绝对没有你想的那么强。会玩会学,好好引导的才是正道。沉迷游戏从来不是差生产生的原因,只是反应出的表面现象,而真正的问题是他根本不会投入的学习,学习和游戏从来不是对立面。有这么一群孩子,不沉迷游戏,但学习还是很差,学习习惯才是最重要的。

玩,就尽兴!工作(学习)就投入!唾手可得的东西,你就不会心心念念,被高压禁止下的「偶然」放纵,才会让人欲罢不能。

哈?什么是游戏上瘾?

@李谋

在暑假里,穿着背心吹着风扇再吃着西瓜,用小霸王玩《超级玛丽》似乎是昨天发生的事情,但一看日历已经是 18 年前的事了。感慨时光飞逝之外,也想感叹一下自己人生的苍白,好像除了《超级玛丽》就再也没有其它游戏了。

倒不是说自己的物质生活有多惨,小时候的小霸王、中学时的电脑和 PSP、再后来的 PS4/PS4 Pro,这些游戏设备,自己也从来没缺过。甚至现在还因为工作特性,身上随时带着四台以上的旗舰机。只不过点开任何一部手机 ,里面都没有任何游戏,自然也没有为手机游戏花过一分钱……仔细想想自己是过于厌恶稍显复杂的玩法。BUFF?技能?属性?完全记不住。

在「史上最严」防沉迷规定实施后,小朋友们都不得不和我一样,成为「游戏不上瘾」的人。但据说这并不会影响游戏巨头们的收益,因为未成年人充值本来就少,却占了服务器的大量资源。

如此严苛的防沉迷措施开始实施对于喜欢玩手机游戏的未成年是噩耗,但对于未成年的家长也不见得全是好事。起码在防沉迷措施起作用后,游戏厂家们还有配套且繁琐的实名认证,家长们要是想以未成年充值为由,要游戏系统退钱,难度肉眼可见地又增加了。

喜欢玩游戏的是坏孩子?但孩子都会喜欢玩游戏

@冷思真

我从小就被人教导「喜欢玩游戏的是坏孩子」。可能是因为这个原因,我小时候玩游戏经历很少。

曾经看过别人玩魔兽世界、英雄联盟,但这些游戏还是有门槛的,只是看的话不是很能感受到其中的趣味。

最早接触的游戏是 Windows 电脑的三维弹球、纸牌、扫雷……真的是很简单的游戏,但每次电脑课最期盼的就是玩这些游戏。

后来电脑能联网了,我拥有了 4399 的快乐,黄金矿工、十滴水,这都是我的爱。等到有人把手机递给我让我去玩会游戏,我又爱上了神庙逃亡和地铁跑酷。

▲ 现实生活中我永远无法这么灵活,但游戏里可以

发现了没,即便有人告诉我「喜欢玩游戏的是坏孩子」,接触到游戏的时候还是会喜欢上。

玩是人类(包括成年人)的天性。希望孩子每天热爱学习、课外活动就是阅读和运动的「健康」爱好,不去碰那些大人眼中「对孩子成长没帮助」的东西,这并不现实。

对于很多父母来说,不让孩子玩游戏是结果导向。

玩游戏有好处吗?玩游戏伤眼,玩游戏没出息。

但对很多孩子来说,喜欢玩游戏是过程导向,因为「游戏真的很有趣呢!」

游戏可以是洪水猛兽

@黄智健

在我 7 岁的时候,我的舅舅给我买了人生第一台游戏机,任天堂的 Game Boy Advance SP,自此开始我便成了一个的 Game Boy。

《口袋妖怪》《星之卡比》《索尼克》这些 GBA 上的游戏组成我的童年,为了玩游戏我做过很多疯狂的事。

例如躲在被窝里彻夜不眠玩《口袋妖怪蓝宝石》,结果把眼睛玩近视了(600 度);为了和玩伴分享最新买的卡带,午饭都顾不着吃跑去他家,结果在路上踩到了生锈的钉子,妈妈害怕我感染破伤风,急忙带我去打破伤风针,为此还掉了不少眼泪……

我自认为我的自制力非常差,很庆幸在成长时有父母的约束,我才没有沉迷在游戏世界里无法自拔,那么其他孩子呢?

我在大学期间曾到过一个偏远小城参加支教活动,那里的孩子多由爷爷奶奶照顾,而父母则在外务工,一年才回家一次。不少孩子课后的娱乐项目就只有两个——《王者荣耀》和《和平精英》。

互联网、游戏、沉迷……这些词对于照顾他们生活的长辈而言都太遥远了,这些孩子就像是脱缰的马在游戏世界中飞驰,而能够握住缰绳的父母却被生计所缠而无暇顾及。

每每看到他们捧着手机不撒手,爷爷奶奶却束手无策的样子,我总会感到无助和悲观。更让人感到悲观的是,在互联网上沉默的他们,才是构成新生群体的大多数。

禁止玩网游 ≠ 禁止玩游戏,其实我们还有很多选择

@刘凌歌

在规定没出来之前,我就多次和老公提出过「单机或联机优先」游戏育娃战略:

等咱俩有了孩子,你就先下手为强,带着他玩 Switch、PS、Xbox 这种家用游戏机,让网游无机可乘。

我不反对未成年人玩游戏,甚至秉持着鼓励态度,但网游,还没有拿到我的许可证。

虽然自己也干过小学拿座机话费充游戏币、初中被大厅喇叭骗购道具、高中玩 ARPG 搞网恋这种糗事,长到后都能一笑置之,但代入家长角色,我并不希望自己的孩子在心智尚不成熟时提前经历社会大染缸。

因此作为「过来人」,我是支持这项规定的,毕竟禁止玩网游 ≠ 禁止玩游戏,我们的选择明明有很多,桌游益智且锻炼社交,家庭游戏机既可控又精巧。

当然,代入孩子角色,我也有个不太成熟的小建议: 规定内的年龄分级可以再细化一些,给不同年龄段的未成年人不同时长的可用时间。

▲ 理想中两代人共玩游戏的场景

未成年人防沉迷,最好的方式是「用魔法打败魔法」

@李超凡

作为一个平平无奇的 90 后,我同时拥有一个典型和非典型的童年,但基本都离不开游戏。

在初中之前,小伙伴之间流行的游戏基本由电视里播放的动画决定,四驱车、悠悠球、陀螺这些游戏就是我们这些小男孩的社交货币。

▲ 当年多少人因为这部中二的电视剧开始学习悠悠球

电子游戏我反而接触得更少,小时候偶尔在小伙伴玩两把合金弹头,直到家里有了电脑,曾怀抱着偷吃禁果的心情在 GTA 宣泄最原始的欲望,也掌握了和父母斗智斗勇的间谍技能。

也不知道为什么,几乎没有一款游戏能让我「沉迷」,我对《王者荣耀》、《阴阳师》这类爆红的手游兴趣寥寥。在网吧里开黑的回忆更与我无缘,我可能是编辑部里迄今为止都没去过网吧的大龄青年。

可我依然无法想象一个没有游戏的童年,游戏的媒介或许会变化,但社交和娱乐的需求是无法回避数字技术发展的,线上和线下的界限也不可避免日益模糊。

现在的孩子有了更多的选择,也更容易接触到各种通过精心设计让人「上瘾」的游戏,但是用堵塞玩游戏的渠道来「防沉迷」真的有效吗?经过我多年的斗争经验,孩子的对策可能远超大人的想象。

我至今对两年前的一篇文章印象深刻,说的是一个从事游戏策划的家长,通过游戏的机制来引导孩子成长,「用魔法打败魔法」应该才是未成年人防沉迷最好的方式。

成瘾型人格的我,在沉迷游戏中学到了什么

@方嘉文

对于成年前玩游戏的回忆,似乎只能记得几个模糊的事件。

很小的时候,我曾因连续玩小霸王太久,导致电源适配器烧掉了。

▲ 图片截自十夜 @ B 站

到小学中高年级的时候,家人给买了 Gameboy,当然也很喜欢玩啊。喜欢到在期末考试前,关着门在房间里复习的时候,也还在偷偷玩。

▲ 还记得我的黑白 Gameboy 外壳是透明的,现在已找不到图片

再大点开始玩电脑时,莫名有一段网吧光阴。那时候爱玩的是《石器时代》,不仅得花钱买账号,而且还要买点数卡,沉迷程度大概就是周六兴趣班没去上,直接去了网吧。

▲哪个小朋友能拒绝养恐龙当宠物?!

这些小经历,外加上其它更多沉迷其它事物的经历,让我在中学就知道了自己有很强的成瘾倾向。从那时起,我在接触任何可能会让人上瘾的东西时,都会更谨慎,或者说,更自觉地去观察自己的状态。

当然,这不意味着大人就要放任孩子,什么都不管。

虽然我已经忘了当初去网吧是怎样东窗事发的,但我可清楚记得当我沉迷看电视时,我姑妈是怎样搞定我的 —— 把事情告诉了班主任,让老师劝我晚上早点睡不要追电视(老师:「这些电视以后都会重播的」)。

今天回头看,不禁感叹姑妈实在太懂我了(我超级怕老师)。

我的童年没有畅快地玩过游戏,稍微有点可惜

@梁晓憧

大概是 11、12 岁的一个周末,男同学带着红警的光盘手舞足蹈来我家,说这个游戏很过瘾,一起玩。

光盘塞进电脑,哥们一顿操作,开始在突突声中讲解基地部署,那陶醉的表情仿佛在介绍一款世纪巨作。

我根本没听进去,因为我从门缝的光影变化中发现,我爸正在门外认真偷听。

大概过了 20 分钟,男同学带着光盘撤退,而我爸终于忍不住提高音量发飙教训我:「你是什么时候学坏的!玩游戏会堕落的!」

那天之后,我胸前时刻戴着一条无形的红领巾。

后来,还是会偷偷玩 Windows 的三维弹球和纸牌游戏,躲在被窝养电子宠物,也跟朋友去过几回游戏厅(玩找不同和太鼓达人)。只是每一次我都提心吊胆,生怕我爸又从哪个角落里突然出现。

长大后听说,有人因为玩《模拟城市》埋下做城市规划师的梦想,渐渐明白游戏不一定都是洪水猛兽。好的游戏可以对现实生活有积极意义,你可以玩得畅快淋漓,但同时也需要有思考、规划和随时叫停的能力。

现在回想起来,属于我的「防沉迷机制」,大概就是我爸的怒吼吧。

当懵懂男孩第一次进游戏厅……

@吴志奇

第一次被邻居小哥哥推推搡搡带进游戏厅时,我感觉自己就像一只任人宰割的鸡。

「来玩嘛,来玩嘛,就玩一会儿」,小哥哥挤眉弄眼地笑着。 我虽然知道我妈要找我回家吃饭了,但我也知道自己马上就忍耐不住了。

突然新年钟声仿佛敲响,他们掀开游戏厅门帘,我懵懂地一脚跨入,游戏厅门后,竟是一个魔幻多彩的异世界:那里霓虹乱目、五光十色,音乐奇妙滚动、丁零当啷,小哥哥小姐姐一个个全神贯注、目不转睛。游戏胜利之时,尖叫声、呐喊声、惊叹声,声声如浪,不绝于耳。

我颤巍巍接住小哥哥递来的游戏币,正准备开始人生第一次快乐初体验,我妈也掀开了门帘。 她就像一个警察一样,把我连拖带拉扯回了家,路上骂骂叨叨地说着一大堆话,我一句也没听清,只有大脑轰轰作鸣——没想到我走出游戏厅时,还是像一只任人宰割的鸡。

一进家门,我妈就怒喝我在墙角站好,她冲上来就拧我大腿内侧,我像条麻花一样扭动,痛得又哭又叫,我妈说「错了没!」,我狠瞪,她继续喊,「错了没!」,我咬牙切齿,就是一句不说。

只见我妈拿出一把火钳子,往煤炉子一插,不过几分钟,火钳子出炉,烧得遍体通红。我妈提出一桶水,把火钳子往里猛地一扎——气泡嘶溜尖叫,青烟飞腾直上。

我嚎啕大喊:「妈我错了!」

▲ 煤炉子、火钳子、和像我本人的狗子

我知道我妈当时只是为了吓吓我,不过记忆中,我再也没去过游戏厅了。

后来,带我去游戏厅的小哥哥好像没读书了,更多小哥哥小姐姐开始迷上小霸王游戏机,但也逃不过像我一样被打的命运,都是一边偷偷玩,一边被逮住,就这样,在沉迷和克制之间成长。

现在回想,和当下的「防沉迷」一样,我知道了两件事:

1. 游戏会上瘾,入行需谨慎,一入深似海,快乐要适度。
2. 游戏很好玩,但没火钳子好玩。

往期回顾:

第一话:东京奥运会真的那么糟糕吗?这次我们想和你聊点不一样的
第二话:超前点播越来越离谱了,谁给了他们勇气?
第三话:主编说我在捡垃圾,因为我写文章用了「绝绝子」和 YYDS

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王家卫把电影变成了 NFT,但只播出一刹那

2021年9月9日 17:18
作者 吴志奇

《花样年华》开映前,首先出现的是一句话:

在王家卫这部经典电影里,苏丽珍矜持内敛,周慕云含蓄隐忍,但其实,他们在 1999 年 2 月 3 日见面的那一天,周慕云纨绔而潇洒,苏丽珍意外地热烈。

她直接对他说:

现在我知道什么叫爱情了。今晚来我家吧。

但这一段,电影里没有播出,也从未曝光。这是《花样年华》首日拍摄的剧情片段,也是王家卫创作这部电影最初的灵感时刻。

现在,王家卫要以另一种形式让它面世——NFT

这将成为王家卫首个 NFT 电影作品,名为《花样年华–一刹那》,时长 1 分钟 31 秒,作品将于 10 月 9 日在苏富比拍卖,且仅发行一版。

▲ 图片来自:THE VALUE

目前,这个作品已经放出了 11 秒的预告,虽然预告是静音,但也能让人窥见完全不同于电影里性格的苏丽珍和周慕云。

这也是王家卫喜欢的拍摄风格:从不循规蹈矩,也不按剧本走,故事如何发展,要看演员们如何碰撞、迸发灵感,最后呈现的,可能又是另一个新故事。

▲《花样年华–一刹那》11 秒预告

就像《春光乍泄》里,主角黎耀辉最初的定位,是另一主角何宝荣的情人的儿子,但实际电影中,他们两个成了一对。其实黎耀辉和何宝荣的名字,都是临时「借」了现场摄影师的。

巧的是,此次拍卖的作品,不止《花样年华–一刹那》,还有《春光乍泄》中的另一件物品:何宝荣的皮衣。

▲ 图片来自:《春光乍泄》

对于如何留住电影记忆,无论在电影中,还是在电影外,王家卫都有着自己独特的方式。

拍完《春光乍泄》后,这件皮衣就一直留在「泽东库藏」。它的背后,是出租车上两人黯然感伤的情绪,是厨房的昏黄灯光下一曲忘情的探戈,是何宝荣一遍又一遍地说着,「不如我们从头来过」。

王家卫对此撰文道:「每一件经典戏服都是一个符号:梦露的白裙子,小马哥的黑风衣,李小龙的黄色运动衣……最终都会独立于角色,成为时代记忆。中国传统戏曲里,角色的造型叫扮相,登场被称为亮相。相,不单指穿什么,更多是指精神状态,是气质」。

▲ 图片来自:《春光乍泄》

张国荣第一次穿上这件皮衣,是在阿根廷。造型的时候他习惯站在镜前,我刚好站在他背后。演员登场前都会照镜子,因为要以最完美的扮相面向观众。张国荣也是一样。观众看到的是他永远迷人的正面,我更喜欢绕到他背后,偶尔会看到烟花后的落寞——这是我在和他合作多年后的发现。

 

几个星期后,在布宜诺斯艾利斯的火车站里,出现了何宝荣的背影,独自踟蹰于夜深人静的大堂角落。何宝荣一个人的时候,喜欢抱着那件皮衣,像在为自己取暖。那天晚上,有一刻,他把皮衣抱在怀里。远看过去,仿佛是一场单人探戈。他的舞伴,是他的黄皮衣。我一直留着这件黄皮衣。因为它象征着曾经的存在;温柔、叛逆,和烟花背后的落寞。

▲  图片来自:《春光乍泄》

此次王家卫拍卖的皮衣和 NFT 作品,就像是留存艺术作品的两个「顶端」。

一个实体物件,是历史上保留记忆、情感、故事最稳固的的方式。

一个虚拟作品,是当下最具潜力的数字留存方式,NFT 更是被称为「不朽的艺术」。

现在,人们几乎都已经习惯了「数字储存」,比如把生活中的一切片段和回忆存在手机里、电脑里、硬盘里……但实际上,互联网数据储存并不乐观。

▲图片来自:Flickr 用户 notoriousxl

首先,手机和电脑就很容易损坏和报废,当各类硬件设备出了问题、数据丢失,被黑客侵袭,神也救不回来。

而一般硬盘的寿命基本不超过 10 年,目前可用储存介质最长寿命最多才约 60 年,也就是说,每过一段时间,你就要移一次数据。

▲《花样年华》蓝光原盘海报

事实上,目前最保险的储存介质,其实是磁带

磁带成本比起硬盘低十倍,寿命也比大部分硬盘高了几倍,而且磁带基于离线状态也不会被黑客和网络攻击,就算磁带断裂也只是损坏部分数据,比起动辄丢失全部数据的硬盘安全多了。

▲ 图片来自:Quartz

但真正能让信息安全稳固储存 1 亿年的方法,其实还是回到人类记录的最初——把字刻在石头上。

就像《春光乍泄》里何宝荣的那件皮衣一样,可能几百几千年前过去,这件实物都不会被自然分解。

▲  图片来自:《春光乍泄》

但数字时代已经发展越来越快,我们无法避免数字储存的浪潮袭来。

目前全世界每天产生的邮件、照片、推文、视频等数字文件超过 250 万 GB,全世界总数字文件高达 10 万亿 GB,随着数据爆炸式增长,世界人口持续增长,全球互联网到下个世纪甚至会「储存空间不足」

海量的数字世界中,一切都在复制粘贴、混乱交杂、飞速更迭。

当我们坚持购买实体书,购买黑胶唱片、购买蓝光影碟时,其实我们也是在追求实体物品带给我们那种安心感、拥有感、独一性。

▲ 图片来自:《重庆森林》

数字储存技术仍在不断发展,而 NFT 作品在数字储存上呈现了一种新的可能。

NFT 基于区块链技术,区块链有着匿名性、去中心化、数据不可篡改的特点,当 NFT 作品在区块链上流通时,每个区块都包含了前一个区块的加密散列、时间戳记、交易资料,所以每个 NFT 作品也都可以溯源,不可篡改。

人们用加密货币进行收付款,买下了一个 NFT 作品,就像给数字物品加上了一把锁,而这把锁只有你能打开。

比起实体资产,它作为一种数字资产还不可以转卖(部分限制了二次交易),不可以替代,因为你拥有它的所有权,它完完全全只属于你一个人。

这让数字储存有了独占性,也更加安全和可靠。

这种新的特质,对于艺术作品收藏显然具有更大的优势。

因此,我们可以看到 NFT 行业里最火的「先行者」,都来自文娱和艺术产业,掀起了一股 NFT 的消费热潮。

比如数字视觉艺术家 Beeple 卖出了 6935 万美元的 NFT 画作

▲  Beeple 和他的 NFT 作品《Everydays:The First 5000 Days》

NBA 巨星库里用 18 万美元买的一个 NFT 猴子头像;

腾讯限量发售了「有声《十三邀》数字艺术收藏品 NFT」;

▲ 图片来自:THE VALUE

网易旗下游戏《永劫无间》IP 也授权发行了 NFT……

▲ 图片来自:《永劫无间》

这次王家卫让电影作品片段也变成 NFT 拍卖,将让 NFT 被更多大众所关注、了解,也促成了 NFT 的进一步拓展。

除了王家卫本身自带的影响力,《花样年华》在国际上也久负盛名,在戛纳国际电影节、欧洲电影奖、德国劳拉奖、法国凯撒奖等都获得过多个奖项和提名。

▲ 图片来自:《花样年华》

关于《花样年华–一刹那》的创作,王家卫也特别撰文,回顾了当年拍摄《花样年华》的心路历程:

创作往往来自一念。一个念头有九十刹那,一刹那有九百生灭。《花样年华》的一念何来?难说。可以确定的是,1999 年 2 月 13 日是我将这一念头付诸行动的第一天。每部电影拍摄的首日,等同与梦中人的第一次约会;既惊且喜,如履薄冰。开弓没有回头箭。二十年过去了,这支箭还在飞着。

 

今天,借去中心化数字技术,我们将这意义非凡的一天,以一种崭新的形式去保存,去展示。愿未来更多人去体会,去追寻,那灵光乍现的刹那。

比起电影胶片、录像带、DVD,NFT 才是真正让电影更接近「永存」的方式。

尽管 NFT 还未到成熟期,但想必接下来,会有更多 NFT 创作者和 NFT 影视作品面世,不远的将来,我们也将能用 NFT 留存生活中更多珍贵的记忆。

因为,正如王家卫所说:

在区块链的世界里,岁月不老。

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一个人打 1000 份工,「不要脸」成了一种新赚钱方式

2021年8月31日 20:50
作者 吴志奇

先来玩个小游戏

猜猜这 4 个人,哪个是真,哪个是假?

答案是:左边两个是 AI 生成的假人,右边两个是真人。

再猜猜,下面这一批人,哪些是真,哪些是假?

好吧,其实他们都是假的。但他们的脸,全都来自真实的人。

初创企业 Hour One 让他们凭借着自己的脸,就能在全球不同国家、不同领域、不同企业做着不同的工作,用用任何一种语言说任何的话。

一个人,甚至能在 1000 个视频中,做 1000 份工作。

而人们要做的,只是「出租」自己的脸。

如何「卖脸」?

关于「换脸」技术,其实我们已经并不陌生。

比如让自己的脸在 app 里变老变小变性别;比如明星不用去到现场拍戏,脸就能在视频里无缝合成。

前阵子,英伟达发布会曝光的黄仁勋「数字替身」,更是让人见到了 AI 以假乱真的技术……

Hour One 的技术和 Deepfake(深度伪造)类似,但又有点不一样。

Deepfakes 是将拍摄的人脸叠加在现有镜头上,而 Hour One 是让人们拍摄脸部视频后,再由 AI 独立生成原创内容。

这家 2019 年才成立的公司,想购买你脸部的许可权,让每个人都能用自己的脸来「打工」。

过去,我们无时无刻不被获取人脸信息,现在,Hour One 想让你主动出售人脸信息。

参与的方式很简单。

首先申请成为 Hour One 平台的角色。

Hour One 为了尽量保证数据库里有多样的角色样本,会对申请者进行筛选,选择不同年龄、性别、种族的人。

据了解,目前他们选出大约 80% 参与者在 50 岁以下,70% 是女性,25% 是白人,而且每周还在增多。

通过筛选后,人们只需要在 Hour One 工作室内,通过他们的 4K 摄像机,拍摄一段 10 分钟的视频。

拍摄期间,人们需要在绿幕前说话,同时做各类面部表情,就完成了任务。

如果你家里有设备和场景,甚至可以自己直接远程拍摄。

接下来,就是 Hour One 的工作了。

他们会把视频数据置入 AI 软件,通过类似 Deepfake 的创作过程进行数字内容输出。

之后,他们只要输入文本,就能让人们的脸在不同的身体模型中说任何话,几分钟内,就可以生成数百个视频

目前,Hour One 已经将 100 个人脸模型数字化,并且这些不同身份的「数字人」已进入 40 家多家公司「工作」。

同时,出租「脸」的人,也会获得对应的报酬,每次有新客户使用他们的脸,就会收到一小笔钱,就像自己面部的「版权费」。

Hour One 没透露具体的金额,只表示目前还不足以让人们以此谋生,但收入是美元而不是美分。

如果后续一切顺利,这会是人们获得业余收入的好方式。

你的「脸」能打什么工?

来自以色列的 Liri 才加入 Hour One 不久。

她才 23 岁,就已经在特拉维夫做过服务员、调酒师,在德国卖过汽车、做过销售,还在人力资源部门面试新员工,给他们做入职培训,并成为多个品牌的代言人。

当然,真正打这么多份工的,其实是 Liri 的「脸」。

现在,Hour One 已经涉猎了多个行业,最核心的是营销和教育领域,还有娱乐、游戏、电子商务、房地产、数字健康行业等等。

好的地方在于,人们对于自己出租的「脸」是有选择权的,可以允许它做什么工作,不做什么工作。

当然出租的脸,也不是所有工作都能做。

最开始 Hour One 生成的「虚拟数字人」,是做各个地方的接待员

他们和 Alice Receptionist 合作,在多家公司门口屏幕上显示,登记来访客人、处理访客的疑问、并与真实员工对接视频聊天。

而 Hour One 在行业内踏出声响,是和国际语言学校贝立兹的合作

这时,「虚拟数字人」则成了线上的老师。

视频教学是贝立兹的一项重要内容,但同一个老师经常要录制大量重复的课程内容,拍摄制作团队的成本也非常之高。

「虚拟数字人」不仅帮他们解决了人力的问题,还解决了钱的问题。

Hour One 此前和教育行业合作,就创建过 8 个不同的教师角色,快速生成了 13000 个教学视频,能教人们 3 种语言。

现在 Hour One 涉猎的行业越来越多,「虚拟数字人」能做的工作也越来越多,不可避免地引起人们对它的争议。

首当其冲的,就是认为它会对人们就业造成威胁。

实际上,这些「虚拟数字人」目前的技术,还只能进行固定内容的输出,不能进行更智能的对话和服务,但自动化浪潮本就已经袭来。

▲ 图片来自: Stocksy

「未来工作报告」估计,到 2025 年,AI 将使 8500 万个工作岗位消失,但同时,也将创造 9700 万个新工作岗位。

一些重复、机械、枯燥的工作必然会逐渐被取代,人们也将会从事更能投入自身价值的创作、研究、复合类工作。

所以关于「卖脸」,人们更该担心的,其实是它背后的安全问题。

用「脸」打工,靠谱吗?

10 年前,有剑桥毕业生为还贷款,在大街上「出租」自己的脸,半年赚了近 50 万人民币。

虽然他们把自己的脸变成了活的「广告位」,但对自身隐私倒没什么影响。

今年 2 月,日本零售商「仮面屋おもて」为推广面具文化,开始付钱买人们的脸。

人们卖一张「脸」可以拿到 2000 多元人民币,老板把「脸」做成 3D 拟真面具出售,可以卖到 6000 多元。

很快上百人都来「卖脸」,老板把这些人脸面具的五官、雀斑、痣、睫毛、胡须全都一比一复刻,因为太过真实,引起了大量关于人脸犯罪的争议

不过人脸信息至少还掌握在老板手中,他表示不会向外透露隐私数据,买家转让面具也需要联系店面告知第三方信息。

但现在,人脸数据已经变得越来越难掌控,背后的隐私问题更是频频爆出。

从手机解锁、下载应用、转账支付,到上班打卡、进高铁站、外出办证,无论在线上还是线下,人脸识别都已经成为当代通行证

各类人脸信息泄露、人脸数据被批量倒卖的新闻,都无时无刻不在提醒我们:处处「要脸」,不要「丢脸」。

但每年,依然会有新的隐私泄露事件出现,很可能来一个 bug,无数人的隐私就没了。

从去年视频会议应用 ZOOM 的视频泄出、年底大量明星健康宝照片泄出,到今年 315 曝光的商场未授权进行人脸识别收集顾客数据……

我们在当下正变得越来越无所遁形。

Hour One 也被人们讨论过信息安全问题,他们在隐私伦理条例页面指出:

  • 视频中会明确标明人物都是由计算机生成的,尊重人们的知情权;
  • 和 Deepfake 不同的是,人物图像在所有途径的使用都会经过当事人批准,并收到保护;
  • 人物图像使用仅限于「合法和安全内容」,不会为赌博、色情或政治等可能存在道德问题的领域提供服务。

但具体的技术操作过程和使用追踪情况没有更详细的内容。

爱范儿某编辑认为,「这个年代的数据隐私是保不住的,被别人偷走还不如自己卖出去」,在他看来,Hour One 就像一个「反向推进器」。

它在用魔法打败魔法,用「侵犯」肖像权来打击侵犯肖像权。

当然,在技术和规则很多都模糊不明的当下,我们并不鼓励出租人脸。

不过曾经,我们的隐私数据都是被动上传,目的是为了创造更好的工具、为了提升生活各处的服务。Hour One 的出现,让我们有了主动出售自身数据的新选择。

至少此刻看起来,隐私还能被自己所掌控。

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男生想变美,不该是难言之隐|明日浪潮

2021年8月27日 13:37
作者 吴志奇

当说到男生美妆,你会想到什么?

  • 一位男主播在直播间画着艳丽的口红带货。
  • 一位男明星在聚光灯下的白皙皮肤和湛蓝美瞳。
  • 一位掏出粉底、眼影、口红、化妆棉在镜头前摇曳生姿的变装博主。

当他们频频出现在手机屏幕上,人们或许已不再对一位化妆的男生感到诧异。

「中国男性审美觉醒,是 20 年来世界彩妆界最重要的变化」,品牌创意机构 Air Paris 中国区总裁 Chris Krakowski 曾说

但这并不意味着,现实中大部分男性都开始像上面那样展示最多姿的自己,化着最闪耀的妆。

事实上,现在男性美妆开始流行,是以另一种更轻盈和自然的形态。

当男生美妆被「妖魔化」时,越来越多的新品牌试图打破性别的屏障,让男生美妆回到「正轨」。

其实,无论美妆以哪种形式出现,人们只想让自己看起来更好一点。

▲ 图片来自:理然

护肤、彩妆、医美,男生美妆火了

当谈到男士美妆,很多人首先想到的就是男生化妆。

其实美妆广义上来说,涵盖了以外界手段让人变美的所有方式,狭义上来说,包括了美容和化妆,涵盖护肤、彩妆、医美等多个领域。

Air Paris 将男生美妆分为了五个不同的阶段

  • 修饰:基本卫生项目(剃须、除臭剂、沐浴露、香水)
  • 皮肤维护:基本舒适和外观的基本物品(清洁剂、保湿霜)
  • 基本护肤品:通用物品(防晒霜、抗痤疮产品、化妆水、面膜)
  • 高级护肤:专门产品(精华素、眼霜、补充剂)
  • 颜色:利基化妆品(口红、遮瑕膏、粉底、眉笔)

▲ 图片来自:亲爱男友

此前,很多男生到第三个阶段已经是妥妥的「精致男孩」,现在越来越多的男士美妆新品牌,开始带人们直接走到第五阶段 —— 以一种更自在的方式。

【健康自然的男生护肤】

护肤是大部分男士美妆品牌的主要类别,也是「入门级」的领域。

成立了 21 年的玻尿酸巨头华熙生物,终于在去年推出了男士护肤品牌珂岸,他们的品牌视觉就很「性别包容」,采用了中性的红白风。

▲ 图片来自:珂岸

珂岸产品优势则在于,用专利科技来解决男性皮肤问题,并传达给男性消费者:

肌肤护理并不是女性的专属代名词。

因为,男生同样也会被肌肤问题困扰,比如三个核心的问题就是:出油多、黑头多、毛孔粗大。

当人们以「硬汉」「粗糙」鼓吹传统的男子气概,用「娘炮」「婆妈」等词抵触男性护肤时,其实很容易掩盖男生皮肤也会出现的问题。

从珂岸专研控油补水的乳液精华、清洁保湿的面膜,到针对男性的发际线营养液,可以看出他们没有照搬女性护肤的产品逻辑,而是走务实的路线,直接解决男生的痛点。

另一个男士个护新消费品牌理然,则从产品到宣传,都在努力剥离过往男性单一和片面的印象。

▲ 图片来自:理然

理然成立于 2019 年,融资已高达 6 轮,他们产品非常多样,护肤类就从洁面乳、洁面喷雾,到净痘、磨皮的精华组合,以及防晒霜、隔离霜、修护面霜等等。

他们想让护肤变成「理所当然」的事,不同的男性都能找到适配的产品,这些产品背后的「声音」是:男性本该有更多的审美和选择,也具有更丰富和多元的气质。

▲ 图片来自:理然

难道无法变成传统的「成功男性形象」,就不够 MAN 了吗?拒绝被收编,拒绝被定义,这也是一种 MAN。

这是理然做的国内首档男性气质主题博客「Man 立」中,主播史秀雄关于男性气质的解读之一。

当我们走向某个理想的形象时,其实也是在追求一种自我认同,这种认同自然不只一种。

【简便素颜的男士彩妆】

当男生们从护肤走向彩妆,也面临着更多的非议。

因为它的产品通常是很多人认为专属于女性的粉底、眉笔、BB 霜、口红、眼影、指甲油……

国内的男士美妆品牌大部分都有「彩妆线」,但他们都不约而同地选择了「隐形素颜」路线。

比如珂岸、理然、左颜右色、亲爱男友等都推出了素颜乳/素颜霜,主打的功能就是一抹就提亮肤色,消除瑕疵(黑眼圈、大毛孔、痘印、脱皮等),而且无须卸妆,解决了男性认为化妆的最大问题之一:麻烦。

▲ 图片来自:亲爱男友

当然素颜乳不能解决所有遮瑕的需求。

亲爱男友也是国内新锐的男士理容品牌,他们的彩妆品类下还有一款 BB 霜,比起素颜霜能够针对不同的肤质,掩盖更深的瑕疵。

蓝系在这一块的品类更多一点,除了主打「裸妆」的 BB 霜,还有眉笔和美妆蛋。

▲ 图片来自:蓝系

为了让彩妆更易被接受,BB 霜的广告词是「看不出化了妆」,眉笔的广告词是「轻松画出自然眉」,接受爱范儿采访的大学生成豪,现在已习惯每天画「硬朗型」的剑眉:

最开始我不太会画,有次同桌凑近问,我眉毛没啥毛,怎么那么黑啊,说实话怪尴尬的。现在我的眉笔已经能画出自然的毛绒感,也没人再说我画眉了。

另外,大部分品牌几乎都会推出护肤彩妆的一站式套装,就是为了让男生越「懒」越好,理然创始人黄伟强曾表示

男性有显著的「全家桶购买习惯」,他们希望一个品牌就能解决所有问题。

▲ 图片来自:理然

当然,也有一些国外的男士美妆品牌,在彩妆上更加狂野和开放。

美国男性美妆品牌 Faculty 想要重新定义「男子气概」,去年推出了黑色、灰色、深绿的指甲油和指甲贴纸,为给 Z 世代男性提供更多装扮选择,一经推出便很快售光。

▲ 图片来自:Faculty

不过现阶段,国内还在初试彩妆,并没那么偏激和大胆,而且品牌通常以护肤为主,彩妆为辅。

【无痕变帅的男性医美】

除了护肤和美妆,近两年,越来越多男性开始成为医美的重要群体,你身边可能就有男生做过微整形。

艾瑞 《2020 年中国新白领消费行为研究报告》称,医美人群中男性的占比已经高达 30%。

他们做的手术,通常是植发、割眼袋、割双眼皮,还有打肉毒素去皱,做热玛吉抗衰等等。

▲ 1999 年的马斯克和现在的马斯克

30 岁的市场公关阿峰已经做过两次医美手术,一次是割双眼皮,一次是打肉毒素去皱+打玻尿酸填充。

他跟爱范儿说,「每次我都选在小长假做,因为不太希望被人看出来」。

医美机构的医生也告诉他,来割双眼皮的男生都希望做完不留整形痕迹,但女生会不同一些,有些会想要双眼皮明显一点,这样化妆之后眼睛会更大更好看。

阿峰说自己身边植发的男生朋友也有两个了,「不问不知道,一问就是单身的锅」,阿峰说:

谁想找一个年纪轻轻就秃顶的男朋友?但现在熬夜脱发的男生真的越来越多了。

除了悦美、新氧、更美这些较火的医美平台,一些男士理容品牌也开始尝试涉猎医美。

▲ 图片来自:MANUP 理派

「MANUP 理派」已经在长三角开了多家门店,他们主要在线下帮男生理发、修面、修眉等等,随着男士美容市场越来越大,他们也准备接下来进军男士医美和植发领域。

当人们认为医美只有女生会做时,可能很多人还不知道,世界上第一个接受现代意义整形手术的人,其实就是男性。

尽管现在,男生护肤、彩妆、医美都还没完全普及,但这股「男颜之风」已经卷起来了。

▲ 图片来自:MANUP 理派

当男性审美意识开始觉醒…….

早上起床,洗脸,涂爽肤水、精华、防晒,画眉毛,涂遮瑕膏;每天下班健身一小时,练四个器械;晚上洗脸、涂爽肤水、精华、面霜、眼霜,睡觉。

这是 32 岁的字节跳动员工大贺普通的一天。

他说自己在美妆上还是新手,不过老家同学聚会时,很多同学都已经有啤酒肚并开始脱发,他们经常会夸他还是那么年轻,身材也保持那么好,大贺笑着跟爱范儿说:

他们不知道我花了多少时间和钱。

像大贺这样的男生已经越来越多——90 后、00 后男生追求精致护肤,30 岁以上的男生更注重如何抗衰老

▲ 图片来自:男士潮流理容品牌「Tabula Rasa」

回想过去读书年代,有些男生会悄悄用一些女生的化妆品,但大部分男生都只是洗脸图个干净:谁没在抽屉里放过一支名字前缀是矿物泥、火山泥、海藻泥的洁面乳呢?

其实直到 20 世纪 20 年代,男士美妆才开始出现,那时外资品牌如妮维雅、欧莱雅、科颜氏、资生堂、曼秀雷敦等等,依次推出了首款男士系列

那时男士美妆产品没什么选择,一眼望去都是黑白灰包装,夹杂着海洋的蓝、火山的红、海藻的绿,还有一个肌肉模特脸上水花四溅。

但它们可以说也是男士护肤的「启蒙导师」。

21 世纪开始,我国男士美妆市场几乎都被这些外资品牌占领,国内本土男士美妆品牌才刚刚起步,比如雷帝、吾尊、锐度、杰士派等,但后来也没掀起太大热度。

直到近年来,国际大牌 Chanel、Armani、丝芙兰都开始推出首个男士美妆系列,国内传统全品类美妆品牌也推出男士美妆产品,一大批男士新消费品牌兴起,「男颜」之风才真正吹了起来。

▲ Chanel 首个男士化妆品系列 Boy de Chanel

男生们也从基础的清洁,开始尝试护肤,并进阶到彩妆、医美。

中国男性美妆市场的火热,可以在数据和报告中一窥:

  • 欧瑞咨询数据显示,2016-2019 年中国男士化妆品零售市场规模增速为 13.5%,远高于全球平均 5.8%;
  • 工商部门数据显示,2020 年男士化妆护肤领域相关注册企业达到 3141 家,一大波男士护理新品牌出现;
  • CBNData 数据显示,90 后、95 后已成为线上男性护肤品主要消费者,占比约 60%。

▲ 图片来自:小红书 app 截图

而推动男士美妆火热的原因,除了「他经济」发展、男性消费升级的大趋势,也离不开这几个因素:

1. 电商平台兴起,让下单不再尴尬

人们线上就能挑选产品,美妆柜台不会再出现一个红着脸走向柜姐,支支吾吾说帮女朋友买眉笔和粉底的男士。

2. 社交媒体宣传,颜值开始被重视

无论是在小红书、抖音、知乎,甚至虎扑,各类男士护肤彩妆教程、科普、博主种草层出不穷,更别说打开微博,引入眼帘的广告就是各个男明星代言的彩妆品牌。

3. 社会观念改变,性别刻板印象在消解

当「那么普通又那么自信」的中年男性备受热议;当男性「阳刚之气」的定义被质疑和拆解;当「背靠黄土面朝天」的猛男不再是唯一标准;当一次次性别争议后人们终于回归人本身的权益——

让人变得更好的方式,也不该被性别所限制。

▲ 图片来自:亲爱男友

美妆真的能「无性别」吗?

关于「无性别美妆」,现在的男士美妆产品,可能并非最终的「乌托邦」。

在那个想象的地方,男士美妆不该只是「自然」「无痕」「伪素颜」,而是将过去所有女性专属的化妆品界限打破,无论男女都可以放飞心中的野兽,选择最渴望的形象,做最真实的自己。

只是打破界限的时间,现在还为时尚早。

▲图片来自:Hims

性别偏见是个世界性难题,很多国家都仍然存在,珂岸总经理王瑞斌在接受爱范儿采访时谈到,「无性别化在中国会更难一点,毕竟中国自古以来的传统观念就是男女有别」。

90 后已经开始掀起新的消费浪潮,但目前主导中国市场消费的还是 80 后和 70 后。

男性美妆在这两代人眼中,并没有那么重要,消除性别上的偏见也还需要一定的时间。

男士美妆领域虽然增速很快,但现阶段大多数男生还是护肤新手,甚至分不清产品名,更别说看什么成分、用什么步骤。

实际上,护肤根本不应该分男女,而应该按肤质、地域等因素来划分才科学。

王瑞斌说道。

▲ 图片来自:亲爱男友

他跟我们透露,专门面向男性的珂岸,事实上也会有女性消费者,她们知道什么适合自己;而一些男性也会买华熙生物旗下面向女性的护肤产品来作为补充。

但现在大部分护肤品牌都是围绕性别,划分成女士护肤品牌和男士护肤品牌,从整个行业的角度来看,这本身是一种固化、传统的思维,只是它一时半会很难改变。

关于彩妆和医美产品,很多男士品牌也已经牛刀小试,不过在卖产品之前,怎么让大多数男士接受美妆,并养成习惯,依然是高高横亘的第一道栅栏。

所以,当人们期待完全没有性别界限的美妆产品时,在这之前,首先还得在男性市场扎稳、扎深。

▲ 图片来自:珂岸

单从男性护肤领域来说,就存在着很多有待改进之处。在王瑞斌看来:

  • 现在很多国外进口的男士护肤品牌,研究的不是亚洲/中国人的肤质特点,初期按不同地域人群来做好男性护肤产品,已经是一条很长的路。
  • 现有男士基础护肤的很多类目,在中国市场都没有完全渗透,还有很多拓展空间。
  • 关于最新的护肤科研技术,一些国际大牌都在初步应用时期,华熙生物也在实验室阶段,其中的成分都是一样的,如果能同步应用到国货上来,中国未来几年完全有机会走出一个从功效、配方、活性物角度来看,都很不错的男士护肤品牌。

现有的男士美妆品牌,也纷纷从自己的品牌定位,寻找着不同的突破口。

他们让传统男士美妆产品设计潮流化,讲着打破性别偏见的观点和故事,推行直接面向消费者(DTC)的模式,迎合也改变着男性的消费习惯,从护肤、彩妆、医美,延伸到男性保健、全身护理……

▲ 图片来自:亲爱男友

无论从设计、宣传、技术、品类、销售模式等方面,男士美妆都有很大空间值得深研和创新。

起步总是艰难的。

这些男士美妆品牌都在静观其变,也在快速迭代。

同时,性别界限也在话题与争议的边缘模糊和流动。

当越来越多男生为新的美妆产品下单,其实他们也购买了品牌所传达的多元审美、包容态度、悦己理念,投射了自己心中趋近的理想形象和生活方式。

当这种理想的感觉真正与性别无关,只与自己有关时——

无性别美妆才会坦然普及,男士美妆也就是时候消失了。

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世界首款人造老鼠肉来了,但它不是给人吃的

2021年8月22日 11:01
作者 吴志奇

当你在《X 特遣队:全员集结》看到老鼠攻战外星生物拯救地球——

当「精灵鼠小弟」成为了乔治一家最机智勇敢的朋友——

当越来越多年轻人开始养不同品种的宠物鼠——你可能看到猫咪嘴里叼着一只老鼠都会满眼同情:

鼠鼠这么可爱,怎么可以吃鼠鼠……

不用担心,现在世界首款细胞培育的「人造鼠肉」来了。

当然,它并不是给人吃的人造肉,而是专为宠物而生,它也不是为了保护老鼠,而是给宠物猫多一个选择。

这款猫粮正以更安全、更健康、更环保的姿态,尝试改变宠物食物的未来。

世界上第一款给宠物吃的人造肉

这是一款人造鼠肉饼干,名为 Harmless Hunt,由生物技术公司 Because Animals 制造,最近在宠物食品行业最大的贸易展之一 SuperZoo 上首次亮相。

不过,看到这个新闻,脑袋里首先就出现了一个问号:现在的宠物猫又不吃老鼠,为什么还要造老鼠肉?

以及伴随着一连串迷惑的疑问:

  • 它贵吗?
  • 安全吗?
  • 真的健康吗?
  • 猫咪会爱吃吗?
  • 宠物吃人造肉,真的会更好吗?

一个个来看看。

【猫和老鼠,天生一对】

猫咪自祖先起,就喜欢捉老鼠吃,因为老鼠不仅数不胜数,而且身体营养配比很均衡。

它富含大量的蛋白质,还有均衡的氨基酸、维生素等等,能让猫咪毛色鲜艳,精神焕发,美丽动人,最重要的是,老鼠体内富含牛磺酸,这是一种能加强猫咪夜视能力的物质,猫咪长期缺乏就会患「夜盲症」。

虽然现在宠物猫不用吃老鼠,很多猫粮也会添加牛磺酸,但老鼠依然是对猫咪相对更好的一种肉类。

直接生产鼠肉,不仅营养丰富,还不用额外添加各类成分了。

另外,现在猫粮主要来源于鸡肉、鱼肉、牛肉,这些肉类其实也是猫咪最常见的食物过敏原。

▲ Because Animals 创始人 Shannon Falconer(左边)

Because Animals 的联合创始人 Shannon Falconer 说道,那些宠物肉类食品,很多是生产人们吃的肉剩下的内脏、头部、骨头,和病死、垂死、残废的动物肉做成的:

这些肉会被做成宠物食品的原因,是因为它们已经为人类所生产了。

【如何人造老鼠肉?】

就像之前为人类生产的人造肉一样,人造鼠肉同样需要先从老鼠身上获取细胞,然后在模仿动物子宫的食品级生物反应器内,为这些细胞提供各类营养,直到它们生长成为肉类。

不过这家公司最大的优势之一,就是他们使用了自己的专有培养基,能实现 100% 无动物、无屠宰地培养小鼠组织。

而现在实验室人造肉培育细胞的争议之处,就是要采用一种让细胞成长的关键成分——牛胎血清(FBS),这是在屠宰过程中从怀孕奶牛的牛胎中提取出来的,而且成本也很高。

但 Because Animals 只用提取老鼠细胞就好,他们实验室有三只老鼠,提取细胞时会给它们打上温和的麻醉药,对老鼠也是无害的。

▲ 实验室的三只老鼠,提供了实验的细胞,图片来自:Because Animals

这三只老鼠已经被实验室的员工收养了两年,日常就是住在一个豪华的老鼠屋里,天天吃饱喝足,生活充满了简简单单的的富足和普普通通的幸福。

【人造鼠肉吃起来怎么样?】

当然,没有人试吃老鼠肉,研究人员也是通过不断给猫咪试吃,看看它们到底喜不喜欢。

据 Because Animals 所述,他们经过了大量「挑剔的猫」多次测试,最终才定下了这款动物蛋白新品。

我们也可以从这款老鼠肉饼干的成分,大致想象出它的味道。

它并非是一块纯老鼠肉排,而是由人造老鼠肉和其他植物成分混合而成,如南瓜泥、亚麻籽、豆豉、味噌等等。

因为有了更多人造的能动性,所以这款老鼠饼干还加入了益生菌和营养酵母,能加强消化和免疫,更有利于猫咪们的健康。

▲ Shannon Falconer 博士与科学家 Taylor Brooks

事实上,这也是让宠物主人们更容易接受人造肉食品的方式,Shannon Falconer 表示

因为这还是一个新概念,但其实两者都是真肉,人造的宠物肉类可以更安全和健康。

再加上它在无菌、受控的实验室环境中生产,肉本身也不含抗生素和病原体,更不会有成为过敏原的风险。

除此之外,还有重要的一点是,它十分环保。

这也让宠物行业的人造肉食品,受到了更广泛的关注。

因为这些新食品不仅和宠物息息相关,更在决定我们未来能否过上可持续的生活。

▲ 图片来自:The Pack

让宠物吃人造肉,未来会更好吗?

当第一片浪花开始超速涌上海岸,后面一层层浪潮也将紧随其后袭来。

随着千禧一代越来越爱养宠物,国内外的宠物市场都在快速增长,Grand View Research 预计 2025 年,宠物食品市场会增长到 904 亿美元左右。

▲ 图片来自:Wild Earth

宠物食品公司 Wild Earth CEO 认为未来 10 年内,宠物吃的人造肉类可能占宠物食品市场总量的 10%。

虽然规模不大,但势头不小。

现在,虽然国内还无法买到 Because Animals 的人造鼠肉饼干,不过在 Because Animals 的官网已经可以预购,他们表示年底会限量发售,明年将广泛上市。

所以,不止 Because Animals 一家盯上了宠物人造肉食品赛道,目前全球约有 30 多家公司都在实验室通过细胞培育研究宠物食用的人造肉。

▲ 图片来自:Shameless Pets

除了 Because Animals 的细胞培育方式,宠物食品公司 Bond Pet Foods 还用了另一种方法——基因工程技术。

他们在农场收集鸡的血液样本,然后提取其中的 DNA 分离出组成肉类的蛋白基因,再通过微生物发酵技术,将蛋白基因注入其中放进发酵罐生长,获得一定的动物蛋白后,就再把它们变干燥,做成更高营养的宠物粮食。

▲ 图片来自:Bond Pet Foods

它们准备在 2023 年推出人造鼠肉猫粮和人造兔肉狗粮,比 Because Animals 晚一年。

另外,一些初创公司仍在寻找更优质的替代蛋白质,比如昆虫,「它们可能比传统的哺乳动物蛋白质来源更具可持续性,而且非常有营养。」

就像人造肉也分为人造动物蛋白和人造植物蛋白一样,现在人造宠物肉类食品,也早就有植物蛋白的先行者了。

▲ Petaluma 推出首款植物性宠物食品

Wild Earth 此前已经推出人造植物蛋白的狗粮,这些食品源于亚洲的菌株,通过生物科技和发酵工艺制造植物蛋白,再变成了狗狗们的食物。

植物蛋白狗粮品牌 V-Planet 的产品已经在 10 多个国家卖得风生水起,它们的狗粮是 100% 由纯素食非转基因成分制成,包括豌豆、燕麦粉、糙米、马铃薯等,能给狗狗全面的营养。

▲ 图片来自:V-Planet

不过现阶段植物蛋白宠粮卖得并不多,首先植物蛋白人造肉味道比不上动物蛋白人造肉,而且就 Wild Earth 的产品价格看,它也比传统的宠粮贵了三四倍

值得一提的是,所有人造肉类宠粮的公司们,都有着同样的一个宣传口号——除了让宠物吃得更安全、健康、优质,还能为环保做极大贡献。

毕竟畜牧业会对气候变化产生不可忽视的影响,全球暖化的主因,除了工业废气排放,畜牧业也占了全球温室气体排放的 18%

一项新研究表明,在畜牧业造成的温室气体排放中,猫狗又占到了 1/4,每年生产猫粮狗粮排放的二氧化碳达到 6400 万吨,不过这项研究在科学家还存在分歧意见,比如,养狗也能鼓励步行和减少航空飞行,从而降低碳足迹。

尽管吃人造肉显然对环保有益处,但是,不能为了环保而损害动物本身的营养需求,它们并不像人类,可以有更多样的选择

Because Animals 创始人 Falconer 一直以来也是动物保护者,她自己已经多年素食,但从未让动物们不吃肉,「因为猫本身是食肉动物,狗是杂食动物」。

▲Shannon Falconer 和 Joshua Errett,以及他们救下的猫 Frankie. 图片来自:Because Animals

所以他们通过持续多年的研究,终于让动物细胞培育的宠物人造肉成为了现实。

现在,人们把宠物也当成自己的家人,当越来越多人想过更环保的生活时,他们也希望自己的宠物追随。

​宠物吃的人造肉正从实验室走向市场,不过在它普及之前,还需要通过监管部门检验批准,来看看这些品牌方所宣传的安全和健康,是否真的安全和健康。

总的来说,宠物吃人造肉,和人类吃人造肉所拥有的好处和面临的问题,其实相差无几。

▲ 图片来自:Because Animals

接下来,除了给猫咪吃的人造鼠肉,还有狗狗祖先吃的动物——人造兔肉即将面世。

人们将终于可以在屠刀对准可爱的小白兔时,拿出人造兔肉温柔地阻止:

兔兔这么可爱,怎么可以吃兔兔……

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