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土豆奶来了!植物奶的对手只能是下一款植物奶

2021年9月17日 22:46
作者 张成晨

在科幻电影《火星救援》中,男主角被困火星,只能种土豆为食,苦撑 500 天后等到救援;NASA 曾在仿火星条件实验室中培育土豆,以便未来可以在真正的火星上种植农作物。

为什么是土豆?土豆提供生存所需的基础营养成分,能在恶劣条件下生长。世界上有许多国家将土豆作为主食。

▲《火星救援》剧照.

现在,土豆又有新的身份,成为了「植物奶」家族的一员。

植物奶是纯粹的植物蛋白饮料,不含任何动物蛋白,和早点摊上的豆浆以及吃席时的六个核桃相似,但它们被制作成了与牛奶更接近的口感和性状。

在燕麦奶爆火之后,土豆奶又能形成怎样的新气象?

土豆奶好喝吗

今年 7 月,瑞典隆德素食主义 (Veg of Lund) 公司「不加一滴牛奶」的 DUG 土豆奶正式进入中国市场,共有原味、无糖、咖啡大师三款产品。

DUG 土豆奶的最大亮点是采用了土豆——这种生活中最不稀奇、却在植物乳中并不常见的原料。

Veg of Lund 称,和其他植物基饮品比,土豆奶适合饮用的人群范围更广,隔绝了 14 种常见食物过敏原,大豆、坚果、燕麦、乳糖不耐等过敏者都可以放心饮用。

「长颈鹿饮擎」视频号的测评,「原味」款和「咖啡大师」款闻起来类似土豆泥,「无糖」款的气味更偏生土豆;在常温状态下直饮,「原味」咸甜中和,「无糖」有淡淡咸味和土豆生腥味,「咖啡大师」口感浓稠丝滑,明显带有豆类饮品的口感,但很难辨别出是土豆奶。

▲ 绿色原味、蓝色无糖、紫色咖啡大师.

在营养方面,对比燕麦奶、土豆奶和黑芝麻奶的营养成分表,蛋白质含量均处于 1-1.5g/100ml 之间,脂肪含量完全相同,黑芝麻奶的碳水化合物含量最高,土豆奶的热量最低。此外,土豆奶的钠元素含量最高,黑芝麻奶的钙元素含量最高。

▲ 燕麦奶(左)、土豆奶(中)、黑芝麻奶(右).

植物奶的蛋白质和纯牛乳确实比不了。以光明纯牛奶为例,它的蛋白质是 3.2g/100ml,是 Oatly 燕麦奶的 3 倍多。

▲ 光明纯牛奶营养成分表.

在价格上,纯牛奶更便宜。参考 9 月 16 日晚的淘宝价格,Oatly 原味燕麦奶券后 52.2 元/2 升,平均每升 26.1 元;DUG 原味土豆奶每升 39.9 元;光明纯牛奶 1L 装是 6 盒或者 12 盒成套售卖,平均每升约 11.8 元。

当然,这只是一个简单粗暴的比较而已。植物奶和牛奶各有所长:

纯天然植物和高纤维含量,是许多人愿意喝植物奶的原因;牛奶中含有很多哺乳动物才具备的活性物质,这些活性物质是植物奶所没有的。

仅从植物奶本身来说,它的出现,让乳糖不耐受群体多了一个补充每日必需营养的途径,是满足多重人群适应性的替代产品。

而对于普通消费者,植物蛋白和动物蛋白也并非水火不相容。

中国食品产业分析师朱丹蓬曾对燕麦奶做出评价:「从营养价值方面来说,燕麦奶不会替代牛奶,更多是一个补充性产品。与椰奶、豆奶等其他品类的植物基饮品相比,燕麦奶的功能、功效基本没有差别,它们之间也只能是相互补充、相得益彰的关系。」这段话用于土豆奶,大概也是合适的。

融入咖啡,化作曲奇,冻成冰淇淋

植物奶从诞生之日起,就希望能够塑造更丰富的使用场景。在以「不加一滴牛奶」的姿态出现时,它们准备好了更多的进击手段。

DUG 土豆奶中有一款「咖啡大师」(Barista),燕麦植物基品牌 Oatly 也有一款同名的燕麦奶。

2020 年,Oatly 进驻了全国 1 万多家咖啡店,包括星巴克、Seesaw、MANNER、%ARABICA 等咖啡品牌,成功席卷了大半个咖啡圈。

▲ 星巴克燕麦奶.

燕麦之所以能够成为咖啡的灵魂伴侣,是因为它的味道不会喧宾夺主,衬托出咖啡香气的同时增添清爽麦香风味,还可以在咖啡制作中打出「奶泡」,所以颇受咖啡店青睐。

DUG 土豆奶也为它的「咖啡大师」这样做宣传:DUG 打起泡来的效果和牛奶相同,合适搭配咖啡和其它饮品使用,在生产上也比燕麦和杏仁等植物奶原料拥有更少的碳足迹。

但根据大众点评和小红书的帖子,土豆奶咖啡口感厚重,几乎只有咖啡的味道,缺少类似燕麦香气的风味特征,看起来并没有燕麦奶咖啡那么受欢迎。

▲ 土豆拿铁. 图片来自:小红书@咖啡研究所

土豆奶风味太淡,但杏仁奶、巴旦木奶这种有独特味道、存在感太强的植物奶,可能只能和咖啡结成一对怨侣。在咖啡之外,植物奶还在探寻更广阔的天地。

据 Veg of Lund,DUG 土豆奶适合做热饮、烹饪、烘焙食品,可以作为曲奇配料。除了 Dug 土豆奶,英国品牌 Branston 也在打造将土豆转换成蛋白的工厂,计划未来将推出相关的植物肉等产品;荷兰公司 Avebe 也以土豆为原料打造素食产品。

作为最火的植物奶品牌,Oatly 的「野心」更不局限于一瓶奶。今年的 KFC 金秋新款是燕麦拿铁冰淇淋;去年,Oatly 推出了即饮版的燕麦冷萃拿铁,与满记甜品合作上线了三款甜品燕麦饮;此外,Oatly 还有燕麦基奶油、燕麦基酸奶和系列燕麦产品调饮。

▲ 燕麦奶衍生. 图片来自:小红书

土豆、燕麦等供应链成熟的大众农产品,结合更多消费场景是很可能的,植物奶还可以有更丰富的想象力。

植物奶的对手是下一款植物奶

最实际的问题是,植物奶价格偏高。一方面,植物奶原材料预处理的环节更加复杂,且生产规模较小;另一方面,它也背负着创始人赋予它的意义。

Oatly 爆火有一个关键原因—— CEO 托尼·彼得森决定将 Oatly 和环保主义或素食主义挂钩,它的消费人群不仅是稳定的、数量不少的乳糖不耐受者,还有更多环保主义者和素食主义者。

DUG 土豆奶也是如此。Veg of Lund 强调,土豆奶和其他植物基饮品相比,在环保和可持续发展方面更具优势:土豆奶比常规牛奶能降低 75% 的碳排放;原料土豆种植的土地利用率是燕麦的两倍;土豆奶能比杏仁乳节约 56 倍的水资源。

这种关乎价值感的营销,造成的影响是双面的。环保、素食、拯救一头牛…… 环保主义者和素食主义者们识别到「可持续发展」「动物福利」的善意,会更欣然购买它们;但反感政治正确的人们总能联想到一句话——主义的背后是生意。

▲ 图片来自:GETTY IMAGES

口号争议的背后,植物奶品牌们也在面临更迫在眉睫的危机。

据悉,DUG 土豆奶在 7 月已入驻上海和深圳约 10 个 Ole’ 超市。与此同时,Ole’ 超市向 200 多万在线粉丝售卖 DUG。然而,爱范儿在广州太古汇 Ole’ 超市和深圳多家 Ole’ 超市的线上平台都没有找到这一款土豆奶。这可能意味着,土豆奶在初期就失去了存在感。

Oatly 的前景也不容乐观。7 月 14 日,Oatly 上市还不到两个月,做空机构 Spruce Point 称 Oatly 的营收和毛利率被高估了,并认为 Oatly 有 30%-70% 的下行风险。

Spruce Point 的报告称:「随着新的竞争对手涌入市场,Oatly 正在失去市场份额,而且它的模式很容易被复制。我们认为 Oatly 夸大了其业务的专利性质,从长远来看,任何这种优势都会在竞争中消失。」

也就是说,植物奶的护城河并没有那么牢固,这一结果早有端倪。一款植物奶火了,后来者和「平替款」都来了。2019 年,雀巢、达能和百事几家大公司均推出了燕麦奶,每日盒子、奥美星球、植物标签等品牌都踏上植物蛋白赛道。

在国内植物基市场,燕麦奶、杏仁奶、开心果奶、巴旦木奶等品类新品层出不穷,依旧是一派繁盛气象。所以,植物奶的天花板和竞争对手可能并不是牛奶,而是其他植物基牛奶和争先恐后的模仿者们。

▲ 淘宝上的植物奶.

不同的植物奶功能也有所不同。豆奶中包括不饱和脂肪酸、优质蛋白、大豆异黄酮、大豆皂苷等;土豆奶含有钙、维生素 D、维生素 B12、氨基酸等营养素…… 乳糖不耐受以及敏感体质群体有了更多选择,这是一个很好的现象。

植物奶作为「牛奶挑战者」的身份也很有意思,环保、健康、可持续,不失为一种对绿色生活的探索和对未来的预见。但在那之前,先做出更好喝平价的饮品更为实际。毕竟国内的消费者是喝豆浆、椰汁、核桃露长大的。土豆奶之后,下一款植物奶会是什么呢?

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「咖啡界苹果」将开内地首店,精品咖啡的时代来了吗?

2021年9月16日 21:26
作者 张成晨

相传在 17 世纪 80 年代,一位名叫 Kolshitsky 的使者临危受命,向附近的波兰军队求助,解救了被土耳其人围困的维也纳。土耳其人离开了这座城市,留下了他们带来的一切,包括几个看起来像骆驼饲料的袋子。

这位见多识广的维也纳英雄知道,里面装的其实是咖啡豆。他用奖金买下了它们,并开设了中欧地区的第一家咖啡馆——The Blue Bottle Coffee House。

三百多年后,在 21 世纪初期的加州奥克兰,音乐人、咖啡疯子 James Freeman 为纪念这个英雄传说和售卖更新鲜的咖啡豆,创立了同名的精品咖啡品牌 Blue Bottle coffee。

这更像是一个虚构出来的品牌故事,它被详细写在 Blue Bottle coffee 的官网上。

现在的 Blue Bottle coffee(以下简称蓝瓶),已经是全球闻名的精品咖啡连锁品牌,被称为「咖啡界的苹果」。

▲ 香港中环店.

2015 年,蓝瓶进军亚洲市场,首站选址日本东京;2019 年 5 月,进入韩国首尔;2020 年 4 月,中国首店落户香港中环。

在 2021 年的 8 月,这个精品咖啡品牌确定要在内地开店了。

在连锁品牌和独立咖啡馆之间

今年 3 月,蓝瓶在 LinkedIn 领英招聘品牌总监及高级产品经理,工作地点在上海;今年 8 月中旬,蓝瓶成立「蓝瓶咖啡(中国)有限公司」,并将「蓝瓶咖啡」一词注册成为企业名称。

据工商信息,蓝瓶中国的董事长为雀巢大中华地区董事长兼首席执行官罗士德,总经理为蓝瓶咖啡大中华区总经理、曾任星巴克中国 Siren Retail 负责人的胡骏。董事和监事是雀巢大中华区高管或蓝瓶咖啡代表。

▲ 蓝瓶咖啡(中国)有限公司主要人员. 图片来自:企查查

蓝瓶在美国、日本、韩国、香港地区共约有 100 家连锁店(包括仅限外卖的门店),亚洲市场约为 30 家。它进入亚洲市场是在 2015 年,可见扩张速度并不激进。

在这个极简的「蓝瓶子」logo 背后,蓝瓶究竟是怎样的一个咖啡品牌?

蓝瓶在周末的农夫集市卖咖啡起家,目前主要出售手工咖啡、咖啡豆、咖啡机、即饮咖啡以及各类周边。创始人 James Freeman 是音乐家,也有互联网创业的背景。

「只卖 48 小时内新鲜烘焙的咖啡豆」是创始人立下的誓言,他对市面上陈旧、呆板、过度烘焙的咖啡豆厌倦已久。

▲ James Freeman.

并非烘焙完成不到 48 小时的咖啡豆是最好的。不同种类的咖啡豆到达「最佳赏味期」的时间不同,蓝瓶希望尽快把咖啡豆交给消费者,咖啡爱好者们便能够在家中经历咖啡豆的最佳赏味期,并且亲自感受咖啡豆风味随时间的变化。

区别于星巴克的「香草拿铁」「榛果拿铁」,蓝瓶的咖啡菜单传统而经典。但每天使用的咖啡豆会有调整,同款咖啡亦有不同风味。

根据大众点评的数据,蓝瓶香港中环店人均消费约为 65 元人民币。

▲ 香港中环店菜单.

创始人 James Freeman 对老旧设备也有种执迷,店里的设备一应俱全,意式、手冲、虹吸、冰滴…… 蓝瓶在布鲁克林的一台冰滴咖啡机可以为一杯咖啡徐徐滴上 8-12 小时。

除了好咖啡和好豆子,对设计与体验的重视也是蓝瓶出众之处。

▲ 中目黑店.

蓝瓶以往的选址并不是在人流聚集、车水马龙的市中心,反而偏爱旧工厂、老仓库、歌剧院、艺术博物馆等历史文化悠久之地。京都第一家门店改造自一座江户时代的百年町家老屋,清澄白河店由仓储大楼改造而成,中目黑店前身为电器厂。

与之相配的是,蓝瓶门店往往没有 WiFi,没有充电插座,也没有背景音乐,只是希望你专心品味一杯咖啡。

▲ 旧金山店.

但蓝瓶首家中国门店位于中环——香港的心脏地带和商业中心;据「第一财经」,蓝瓶首家内地门店很可能坐落于上海某商场。其实,首店开在自带流量的商圈是一个再常见不过的选择,也说明蓝瓶难以做到次次独辟蹊径。

蓝瓶的各类周边,是咖啡和咖啡豆之外最吸引消费者的物件。

蓝瓶的合作品牌横跨服装、杂货、汽车、木材、文具等多个领域,这些品牌往往也在质量或年岁上享有盛名。比如蓝瓶和旧金山的「邮差包」品牌 Timbuk2 联名推出整套便携式旅行咖啡套装,与拥有百年历史的「関根桐材店」联名推出储存咖啡豆的桐木箱。

▲ 蓝瓶 X Timbuk2.

简而言之,蓝瓶想让咖啡爱好者们看见:我在乎所有关于咖啡的步骤和细节,提供给你精致且专注的咖啡体验。

但是,也无需给蓝瓶增添太多光环,它只是精品咖啡商业化的代表之一,和各有特色、面向小众的独立咖啡馆还是不同的。爱范儿刘主编观察认为:

「Blue Bottle 在美日其实也是市民咖啡,大家都很随意地去喝,没有人打卡拍照。」

▲ 蓝瓶的即饮咖啡,它的牛奶盒包装很特别.

三次咖啡浪潮,三种喝咖啡的方式

2017 年 9 月 14 日,雀巢宣布以 4.25 亿美元的收购蓝瓶  68% 的股份,且蓝瓶保持独立运营。

不管将品牌故事和咖啡文化讲得多么漂亮,蓝瓶也只是一个商业品牌。在坚持手工咖啡品质的同时,单店成本过高始终是一项挑战。

因此,这似乎是一个双赢的决定:对于蓝瓶,雀巢能带给他们资金、技术和开发多年的全球市场;对于雀巢,高端咖啡是他们未曾涉及的领域,挑剔且忠诚的咖啡消费人群是需要争取的对象。

▲ 雀巢的经典广告词.

这也是一件很奇妙的事:第一次咖啡浪潮代表者雀巢,收购了第三次咖啡浪潮代表之一。

所谓的咖啡浪潮共有三次。第一次咖啡浪潮的主题是「咖啡的大量普及」,据说二战时期美国将咖啡纳入军用物资,饮用咖啡的习惯渐渐被带入了日常生活,速溶咖啡和罐装咖啡都是这一时期的宠儿。

第二次咖啡浪潮里,喝咖啡成为关乎休闲、工作和娱乐的社交方式,星巴克是代表品牌。你可以想到很多形容它的词汇:全球、连锁、便捷、标准化、第三空间。

▲ 星巴克西雅图烘焙工坊.

第三次咖啡浪潮的概念在 2002 年左右被提出,它更关注咖啡本身。咖啡师拒绝向全自动咖啡机低头,人们购买咖啡时也会在意其产地及烘焙程度。产品超越体验,重新为消费者所珍视。

和第三次咖啡浪潮紧密相关的概念是「精品咖啡」,它的英文名是 Specialty coffee,本意是「特殊环境下种出的特殊地域风味咖啡」,更准确的翻译是「特选咖啡」。

▲ 滴漏式咖啡. 图片来源:Pixabay

精品咖啡没有统一的定义,但通常生豆需由国际咖啡组织打出 80 分以上的分数,并且从咖啡种子到一杯咖啡的所有生产消费过程都应做到高品质——咖啡农、生豆采购者、烘豆商、咖啡师、消费者缺一不可。

虽然第三次咖啡浪潮的浪花不及前两次,但三次咖啡浪潮里的众多咖啡品牌都有精品化的倾向。

雀巢的竞争对手——欧洲 JAB 集团,旗下已经拥有了 STUMPTOWN、Jacobs Douwe Egberts、Peet’s Coffee&Tea 等多个高端咖啡品牌。

第二次浪潮代表、在全球扩张迅速的星巴克,倚靠规模优势早早踏上了精品化的路途。星巴克的中国门店数量在 2022 年的时候会达到 6000 家,且已开到了四线城市。但随着它的扩张,增量市场会逐渐缩小,如何保持存量市场消费者的新鲜感才是真正的挑战。

星巴克的应对策略是用「星巴克臻选」来继续占领咖啡市场的绝大份额。「烘焙工坊」是臻选系列当中分量最重、规模最大的一种门店形式。目前在全球有六家,分别在西雅图、上海、东京、米兰、纽约、芝加哥。

除了在浪潮中留下名字的经典品牌,更独立小众的精品咖啡品牌也在涌现,等待在国内市场开打一场咖啡的「半决赛」。

我们需要一杯怎样的咖啡?

国内的咖啡文化作为一种「舶来品」,是被各种咖啡品牌快速培养起来的。虽然大多数人依然没有形成咖啡的固定习惯,但市场规模在不断增长。近年来,咖啡市场同比增速在 30% 左右,今年有望破千亿规模。

据德勤《中国现磨咖啡行业白皮书》,国内一二线城市的咖啡渗透率已达到 67%,与茶饮渗透率相当。虽然中国大陆地区咖啡人均饮用杯数仅为 9 杯/年,远低于美国、韩国、日本等人均咖啡消费量,但一二线城市已养成饮用咖啡的消费者摄入频次已达 300 杯/年,接近成熟咖啡市场水平。

▲ 德勤《中国现磨咖啡行业白皮书》.

在蓝瓶即将开店的上海,精品咖啡陷入了白热化竞争,国内已有很多自称「精品咖啡」的品牌诞生在这里。

2016 年成立的鹰集咖啡,对标的是蓝瓶「线下门店+快消产品」的模式,即通过门店展示品牌、传递品牌理念,同时通过快消咖啡产品迅速扩大规模,未来计划推出更多 mini 店型;2019 年起,该品牌开始推出精品速溶咖啡产品,有咖啡冻干粉、浓缩咖啡液、咖啡挂耳包等品类在售。

而爱范儿之前写过的精品咖啡品牌 Manner,是即买即走的小店模式,没有外卖业务,地租成本相对较低。不管带多大的杯子去门店,咖啡量都是固定的,上海非常流行的小杯咖啡使 Manner 能够更好地控制成本。

更多精品咖啡赛道上的新锐品牌,都是顺延互联网产品经理的思路,尽可能满足各类细分要求,增加不同场景的覆盖面。

▲ CBNData《2021 青年咖啡生活消费趋势洞察》.

据「坐标商业观察」《咖啡的中场战事》,永璞咖啡创始人铁皮发现,主打方便的「挂耳咖啡」痛点很明显——它只能热水冲泡、不能另加牛奶、高温不适合夏天。从这里切入,永璞研制了可常温保存一年的咖啡液产品。

此外,还有依托了便利店的消费生态圈、以六平米「店中店」模式扩张的不眠海 Sober Hi,以及基于外卖平台的成熟生态、主打外卖场景的 Nowwa 挪瓦咖啡。

以上这些新锐品牌的共同点是:想尽办法降低各种运营成本,实现精品咖啡的「日常化」「亲民化」,让更多消费者随时随地喝上一杯不错的咖啡。

▲ 鹰集咖啡.

今年 6 月,咖啡赛道融资次数就已逼近去年一整年,精品咖啡赛道的 Manner、M Stand、鹰集相继宣布融资消息。

在这个风起云涌的国内咖啡市场,三次咖啡浪潮并不是线性的,旧时光和新浪潮完全有可能共存,只是按照不同需求、场景和消费水平有分层,就像《蓝瓶物语:不止一杯好咖啡》里所写的:

人们在不同地区、不同理念的驱动下,主动或被动地选择自己认可的咖啡产品。既可能有习惯了在超市购买长销款速溶咖啡的朋友,也很容易发现占领城市角落的咖啡馆、享受咖啡空间的咖啡客。换个巷口,那里可能隐藏着喜欢探寻手冲咖啡与精品咖啡口味的咖啡爱好者。

▲ 蓝瓶咖啡奥克兰总部.

喝雀巢有一个原因,去星巴克有一个原因,光顾蓝瓶咖啡也有一个原因。

咖啡市场竞争得越来越激烈,但咖啡本身越来越生活化了。姗姗来迟的蓝瓶咖啡,在中国市场如何表现还待观察,除了一时的慕名打卡,它也可能像美日市场那样,成为又一个上班族的日常选择。

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这家纽约餐厅由几百个塑料瓶做成,能抗住飓风和提供照明

2021年9月15日 16:05
作者 张成晨

在纽约市布鲁克林区的刘易斯大街 393 号,有一家名为 Peaches Kitchen & Bar 的社区餐厅。透过它的窗户向外望去,不远处两个半透明的户外用餐空间一左一右站立着,仿佛两个巨大灯笼,在夜色中散发着柔和的光芒,坐在其中可以静观车辆疾驰而过。

两个「灯笼」的墙板由几百个塑料瓶制成,再用基本的木框架固定住。这些塑料瓶带有缺口和法兰,像乐高积木一样可以连接起来。在最初用作液体容器后,它们被赋予了第二次生命,经过特殊设计的物理形状和强度能够撑起一座建筑物。

▲ 户外用餐空间外景. 图片来自:Jody Kivort/Friendship Products LLC

这些特殊的塑料瓶可以互锁(interlocking),所以被赋予了一个形象的名字——友谊瓶(Friendship Bottle)

对于友谊瓶的开发人员 Tim Carlson 来说,拯救塑料行业对环境的危害只是目标的一部分,友谊瓶更理想的用途是救灾:

在灾难之中,如果你要运送一堆货物,你总是需要水、食用油和谷物,但你也需要避难所。瓶装水和其他物品可以运到灾区,一旦瓶子被清空,它们就可以用来建造临时避难所。

Peaches Kitchen & Bar 的室外用餐空间已经成功抗住了一场 2 级的飓风,而且它内置的小型太阳能灯在发生灾害时依旧能发光。

为了让友谊瓶有更广泛的应用空间,纽约伦斯勒理工学院从 2018 年开始参与到了研究之中。目前,友谊瓶已经非常接近普通家庭的避灾需求:

一个没有接受建筑培训、没有大量工具和材料的人仍然可以上手。

▲ 户外用餐空间内景,可以看到塑料瓶的排列. 图片来自:Jody Kivort/Friendship Products LLC

研究人员认为友谊瓶可以用于各种空间:

它不是只能制造某种东西的预制套装,它像砖块一样是自由的、开放的。

在友谊瓶之前,将饮料瓶用作建筑材料的想法已经在饮料行业「咕咕冒泡」了很久。1960 年代,喜力啤酒厂(Heineken brewery)开发了一种可互锁、可堆叠的长方形玻璃啤酒瓶——「装啤酒的砖」,但这一概念从未推向市场。

▲ 喜力啤酒瓶.

从「最伟大的发明之一」到全世界呼吁限制使用,塑料的发展不过百余年的历史,但塑料瓶回收利用似乎是一个老生常谈的话题。提手、地垫、新瓶子、环保衣服,都有可能是塑料瓶标签、瓶盖或者瓶身的归宿。

是时候探索塑料更大规模的运用了,建筑行业或许是一个不错的答案。在大型建筑方面,已经有了很多绝妙的案例。

▲ 塑料瓶做的外墙. 图片来自:一席

建筑师黄谦智回收 150 万个塑料瓶,制作了一座 9 层高博物馆的外墙。这些塑料瓶「相互卡扣」的结构参考了孔明锁,不需要胶水等有毒的粘合剂,且具有很强的结构性能,经受住了各种极端天气的考验;北京的可乐瓶艺术装置是一件公共艺术作品,由 17000 多个回收的塑料瓶编织在一起,形成了像可口可乐 logo 一般的动感造型,有钢结构支撑以确保安全。

▲ 可乐瓶艺术装置. 图片来自:penda

环保是一个不会过时的话题,但它又远远不止于环境意义。有人希望通过各种装置艺术唤起人们对塑料垃圾的关注,有人像「友谊瓶」团队那样让塑料具有更丰富的功能,也有人身体力行将其作为一种习惯。

爱范儿曾报道,在苏格兰的外赫布里底群岛,将海滩上的塑料回收再利用已然是当地人的生活方式——较大的塑料管道为苏格兰高地牛提供饲养槽,一般的 PVC 塑料管会被做成排水管道或者家家户户的栅栏。

友谊瓶开发人员 Tim Carlson 曾说:

人们总会问:这只是一个有趣的想法还是实际可行?但在纽约的街道上建造能够抵御飓风的小屋真的很有意义。

户外用餐空间或许只是友谊瓶微不足道的应用而已,但它可以作为鲜活的例子,为救灾设施提供实际的参考。「站在未来看现在」,是前沿环保研究者们共有的品质。

▲ 题图来自:Jody Kivort/Friendship Products LLC

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Sell Your Dispos!这款不能 P 图的 APP 邀请你将照片作为 NFT 出售

2021年9月14日 18:13
作者 张成晨

没有滤镜、不能 P 图、无法「立等可取」,但你随手拍下的照片或许将有不可估量的经济价值。

模拟一次性相机的照片共享 APP「Dispo」推出了一项测试,以确认哪些用户愿意将照片作为 NFT 出售。

▲ 用户收到测试的页面. 图片来自:Dispo

NFT(Non-Fungible Token)是存在于区块链上的数字收藏品,它可以是各种形式,包括图片、音视频、游戏装备、虚拟时装等等。区块链有着匿名性、去中心化、数据不可篡改的特点。当你用加密货币购得一个 NFT 作品,那么你将得到它的数字所有权。

NFT 作品的所有权是唯一的,而短期使用权可以出售。一切交易记录均无法作伪,都会被区块链记录下来。

这也意味着,NFT 具有数字稀缺性,从而产生收藏、流转、投资和理财的意义。

▲ Beeple 和他的 NFT 画作.

以往在报道中和 NFT 一起出现的往往是艺术品和游戏行业。加密艺术家 Beeple 有一幅价值 6025 万美元的 NFT 画作《Everydays:The First 5000 Days》;王家卫也拍摄了他的首部 NFT 电影——《花样年华–一刹那》,时长 1 分钟 31 秒。

如今,看似不起眼的个人照片也将加入 NFT 的队列。

提出这一项测试的主角是 Dispo,这倒不令人意外。某个 NFT 的所有权和拥有者是确定的,但每个人都可以参与到基于区块链的交易平台中;Dispo 最初是为了重新定义「照片共享体验」而创建。两者有某种意义上的共通。

Dispo 于 2019 年上线,这是一个非常简单的应用程序,也是一个真正将注意力集中到图片上的社区。

它的页面上有取景器、变焦控制和闪光灯,用户可以拍摄任意数量的照片,但这些照片需要时间来「显影」。等到第二天早上 9 点,它们才会出现在你的眼前,而且不能再进行任何编辑。这就是 Dispo 类似一次性胶卷相机的地方——按下快门便木已成舟。

在这里,图片是唯一的媒介,用户可以关注他人和他们的照片,共同丰富某一主题下的「胶卷」相册。在这个与时间赛跑的时代,Dispo 以复古又新奇的方式,迫使用户更加专注当下风景,在第二天收获回归底片原始美感的照片。

据 Dispo 首席执行官兼联合创始人 Daniel Liss,Dispo 仍在考虑将 NFT 置入的具体形式,包括它将使用何种区块链、是否和现存的 NFT 市场合作等等,这也正是 Dispo 决定对用户进行测试的原因。

Daniel Liss 希望 Dispo 不仅会改变人们发布照片的方式,还会改变平台与用户创建的内容之间的关系:

为什么是 NFT?我们生活中最有影响力的记忆具有经济价值,但过去的社交媒体未能认识到这一点。因此,拥有大量粉丝的创作者可以直接将内容售卖给一个标记,而不仅从内容本身获利。

▲ NFT. 图片来自:GettlyImages

理论上,NFT 的门槛本就不高,正像 Dispo 所做的,每个人都能够将自己的照片和视频制作成 NFT。

但与 NFT 概念大热相悖的,是「步履蹒跚」的监管体系和价值理念。数字藏品的所有权以及收藏价值还未有共识,价格虚高、蓄意炒作的市场乱象业已泛滥。如果你擅自使用 NFT 作品或者免费的复制品,可能有潜在的法律风险,但现在还无需担心这件事。

在去中心化的区块链上,数字资产的所有权或将变得越来越重要。说不定,我们手机里的部分照片将和艺术品一样值钱了。

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小京都、小奈良、小圣托里尼…… 千篇一律的打卡套路可以停了

2021年9月7日 21:40
作者 张成晨

作为一个旅游博主,要如何简洁有力地表达「此地值得一游」?加一个「小」字就足够。

正当红的是小奈良、小京都、小镰仓、小圣托里尼。其实还有小巴黎、小罗马、小马尔代夫,但均已退居二线。

流水的名胜,铁打的前缀。「小字辈」会是当代旅游景点的流量密码、生存手册吗?

小字辈不够用了

根据「收藏过千」这一标准,我粗略统计了小红书里比较火的「小奈良」。

▲ 可以数数多少是带「鹿」的.

总体来看,虽然只是不完全统计,但华东、华南、华中、华北、西南、西北、东北地区都拥有了自家的「小奈良」。从类型上分大概有三类:由房地产公司开发;由旅游景区规划;网红们的纯打卡点。

▲ 真·奈良公园. 图片来自:Bring-You

「小奈良」在视觉上是奈良公园元素的拼贴:鹿、草地、树木、池塘、木质护栏,有时还会有穿着白裙的女孩。这些元素和文化底蕴、地理位置没有任何关系,只是在一个个取景框里被集中显现,就像照片上添加的黑底白字标签一样,以强调语气告诉你:「我在那里,我看到了,我自拍了。」

在精神上,「小奈良」们也是大同小异,小红书博主们惯用的模板有:逃离城市计划、误入城市小众仙境、不出远门游遍全世界、XX 周边游、0 元打卡地…… 这倒没有什么特别,许多游记也是如此。

但连有 5000 年历史的良渚遗址也被称为小奈良,就完全没必要了。

从许多帖子可以看出,良渚古城稻田碧绿、芦苇成片,草地上大树挺立,眺望可见远山,还有茅草屋重现着水城中的生活与劳作。

而将良渚划归为「小奈良」的重要依据「鹿苑」规模并不大,游客也并非总能和梅花鹿合影。抓住一个并不突出的特点、一个他处的标志性元素大肆强调,反而可能导致脚下土地独有之处被掩盖。

但「小字辈」已然成为一套成熟的标记法则。据 「半熟财经」,全国有至少 102 个「小京都」、68 个「小镰仓」、52 个「小瑞士」、43 个「小圣托里尼」、40 个「小奈良」,连「小摩洛哥」都有 27 个。

当你在小红书搜索「小镰仓」的时候,上方的城市栏非常智能,直接告诉你哪些城市有小镰仓,可以精准查找某一个城市的小镰仓。下图中就有武汉、苏州、石狮、金华、惠州等城市。

不只有国外的小字辈,对标国内著名景点的有小九寨沟、小洱海、小三亚等等。小字辈里的成员还要内部竞争,博得论资排辈的资格。

当然,也有人站在小字辈的反面。在义正词严的反驳之余,这个热度还是蹭到了(褒义),可谓是用魔法打败魔法。

在一些小字辈景点的评论区里,除了问地址的,还有专门问滤镜的。「黄油相机」APP 专门有一款奈良滤镜,「醒图」APP 的小镰仓、小垦丁、小京都、小瑞士都齐全。

▲ 左为醒图,右为黄油相机.

其实,确实并不是那么多人在乎景点的文化底蕴,我们在乎的是它能不能成为美丽的背景板,然后顺势转换为一种社交货币、一种可以分享的谈资。「不出国门感受浓浓 XX 风情」在性价比上是很划算,不是所有人都有时间和金钱亲自体会异国风情,作为一种个人「平替」完全可以理解。

但往大了说,对「小字辈」的推崇远不止一种个人行为。将元素拼贴到极致,或者直接原貌复制,就是各式风情街和主题公园了。

按比例缩小的异国风情

「大连金石滩京都风情街」是大连官方出品的「小京都」项目。

该项目总投资 60 亿元,以日本京都的历史保护街区和传统商业街区为蓝本,打造户户皆商的文旅小镇,开发商甚至特意聘请了日本建筑团队。

▲「小京都」项目被日本媒体报道.

「盛唐·小京都」的官方公众号里写道:「身在小京都,梦回大唐魂。如今的日本京都,是世界上保留我国唐代京城建筑和形制最完全的城市。盛唐·小京都意在展示大唐文化,是日本京都的缩影,也是盛唐时期东都洛阳的写照。」

以模仿京都古街来重现大唐文化,这个逻辑未免「九曲十八弯」,何不直接建一个「小长安」?

「第一财经」,一名研究唐代史的历史学者表示,开发商主打的并非唐代文化,而是日本元素。这种商业拼接和营销逻辑就是牵强的。

这样的风情街并不是个例,还有广州的曼古园、惠州的奥利地小镇、深圳的荷兰花卉小镇、山东烟台的「巴黎铁塔」。「文化产业评论」统计,目前国内山寨国外景点的地方至少有 20 多处。

▲ 广州曼古园.

其实,日本国内也有许多小京都。「小京都」泛指与京都市有着类似古老风貌的城镇,从室町时代(十四世纪至十六世纪间),日本各地便兴起将自己居住的城市建设成类似京都的风貌。

截止 2019 年 6 月,日本有 43 个官方认证的小京都,它们必须经过「全国京都会议」认可,并符合以下条件中至少一项:拥有与京都相似的自然景观、街道风貌或建筑风格;拥有与京都相关的历史渊源;拥有传统产业和民俗艺能。

▲ 日本小京都之一. 图片来自:KAZE / PIXTA

相较而言,国内的风情街多为仓促造就,有些形不似神也不似了。

而将各国景观集大成者,非主题公园莫属。

以「您给我一天,我给您一个世界」为广告语的深圳世界之窗,由世界广场、亚洲区、大洋洲区、欧洲区、非洲区、美洲区等八大区域构成,有按照比例仿造的世界景点 130 多个,如欧洲区教堂以 1:5、1:1.15、1:1.25 的比例仿建,巴西耶稣山按照 1:1.25 的比例仿建。

▲ 世界之窗. 图片来自:世界之窗官网

同样地,因为缺乏文化底蕴,这些微缩景观只是一种可供即时消费的图像,欠缺余韵也无需重复游玩。深圳是一座年轻朝气的城市,高楼大厦鳞次栉比,但不比北京有紫禁城和四合院、上海有外滩建筑和石库门,文化与历史还需要慢慢留下痕迹。

其实这些风情街和主题公园用于带动地方经济是不错的,无需刻意拆除或者改造,不动声色就是对外来文化包容但不谄媚的表现,但如果成为一种趋势甚至主流就不合时宜。

▲ 山东的「巴黎铁塔」. 图片来自:东方 IC

当小奈良、风情街、主题公园可以同时出现在江南水乡、东北黑土地、西北大漠的角角落落,不存在任何排斥性反应,就是一种慢性毒药,说明当地要么是不熟悉地方文化,要么是找不到更好地吸引游客的方法,如此才需要元素拼贴和全盘模仿。

在自媒体时代,任何地方都可能出名,但找不准特色的城市,它的声量可能会越来越小。

机会留给有准备的城市

2018 年《短视频与城市形象研究白皮书》显示,就城市形象视频而言,北京、上海在数量上领先,而重庆的播放总量更胜一筹,是深受欢迎的「抖音之城」。

据界面新闻,在重庆市成为网红城市之前有一个铺垫过程,旅游文化资源最为丰富的渝中区和沙坪坝区在发挥资源优势方面已做了很多工作。

重庆的洪崖洞曾被称为《千与千寻》取景地、现实版《千与千寻》,但洪崖洞是在 2006 年时由重庆市政府总投资 3.85 亿元兴建而成的景观工程,而《千与千寻》早在 2001 年就已经上映。

▲ 洪崖洞夜景. 图片来自:摄图网

这一并不合理的传言现在几乎销声匿迹,说明重庆渐渐找准了自己的方向。现在的重庆并不需要《千与千寻》的加持,洪崖洞就是依山而修、沿江而建的吊脚楼式建筑群本身。此外,重庆还有李子坝「穿楼」轻轨、防空洞火锅店、朝天门后的古街旧巷,赛博朋克夜景之中科技与古旧共存。这一切城市特质都在自媒体和社交媒体里得到充分展示。

理塘也是从短视频火起来的,「甜野男孩」丁真让所有人关注到了这个脱贫不久的县城。

丁真的爆火是意外,但理塘县不是。这里海拔 4000 米,属青藏高原东南缘,拥有蓝天、雪山、冰川、森林、草原,风光不逊色于稻城和九寨。

▲ 丁真和他的家乡.

据南风窗 《丁真,一场有计划的软着陆》,文化旅游业是理塘县近年几乎举全县之力发展的产业。2018 年 9 月,理塘县文旅投公司就计划围绕「一山一镇一湿地」核心景区打造文化旅游产业,所以「如果不是丁真火,一定会有其他人火」。

丁真所做的是点燃引线,使得理塘县的一切被理所当然地加速。

不是每个地方都像重庆和理塘一样有难以复制的景致,但每个地方都会有自己的特点,甚至可以自己创造不同,比如日本熊本县的地方吉祥物熊本熊。

原来的熊本县在日本的知名度很低,有哪些特产和景点外县人可能一概不知。但在 2011 这一年,贯通整个九州的新干线全线开通,熊本县政府希望能抓住机会吸引旅客在熊本站下车。熊本城的主色调黑色与象征「火之国」这一别名的腮红,组成了贱萌的熊本熊。再经过县政府一系列无厘头且大排场的营销活动,熊本熊带领熊本县闻名全世界。

▲ 熊本熊.

机会降临在有准备之处。对于景点来说,「假装在 XX」永远是一种商机,但在自媒体时代,宣传一个城市的渠道和方法还有很多,不千篇一律是至关重要的。

随处可见的小字辈、粗制滥造的风情街,更像一种不需要思考的平庸状态,它的目的只是被快速地识别。正是基于这种平庸,信息、交流和消费得以加速传递。

而对于个人,流连在「城市样板间」之余,我们也想看到更多土地里自然生长出的样貌。在拓宽生命的体验里,不该仅仅有消费和社交。

▲ 题图来自:《仲夏幻想曲》

葡萄不是唯一的水果。

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「那个」,不应总是女性的黑话 | 明日浪潮

2021年9月4日 18:48
作者 张成晨

在 2016 年里约奥运会的女子 4×100 米混合泳接力决赛上,中国队排名第四,与奖牌失之交臂。赛后,作为第一棒出场的「洪荒少女」傅园慧蹲在地上,接受记者采访时她被队友扶了起来,但她的手轻捂着腹部,身体还是忍不住微微下弯。

记者:「是不是现在肚子非常疼啊。」

傅园慧:「对,因为昨天来例假了,所以还是会有点乏力吧,特别累。但这也不是理由,还是我没有游好。」

傅园慧只是将生理期视为寻常但不能避免的不便。许多人由此知道,原来生理期用卫生棉条是可以游泳的,在公众面前说出月经也没有什么大不了。

据统计,一位女性一生大概要经历 450 次月经,相当于 2500 多天。在这 2500 多天,女性都要与经期用品亲密相伴。

过去,亲密伙伴往往是卫生巾;现在,它还可以是棉条、月经裤、月经杯。

其实,它们比卫生巾更早

和我们认知顺序不一样的是,真正靠胶条固定的卫生棉其实在 1969 年才上市,棉条、月经杯早在 20 世纪 30 年代就已被发明出来,月经裤的历史也可追溯到上世纪 60 年代的防护衬裙。

这些看似新潮的选择,在原理上都不难达到。这些卫生巾替代品在现代的再流行,更多地象征着观念上的解放,以及女性对自我身体的关切。

▲《我心雀跃》剧照.

内置型经期产品

棉条是一种棉质的圆柱体,可置入阴道中吸收经血。和卫生巾相比,它体积较小、方便携带且更方便女性日常活动。

受制于它的形态、使用方法和社会观念,棉条永远地输在了起跑线,不过它的步伐在不断加快。

在我国女性卫生用品中,卫生棉条占比不到 1%,但据智研咨询,2013 年至 2018 年,我国卫生棉条的销售额由 0.67 亿迅速增加至 4.08 亿元,其中 18 至 24 岁的女性消费群体增长迅速。

宝洁旗下的棉条品牌 Tampax 曾三次进入中国市场。第一次是 1989 年,第二次是 1999 年,但都受限于当时的整体社会观念而退出;2017 年 1 月 16 日,Tampax「卷土重来」,除了天猫和京东,它还进入了线下渠道;2019 年 10 月,女艺人张子枫代言了 Tampax。

就像 Tampax 黯然退场两次的原因一样,「不敢用」和「不会用」仍然是大多数女性对棉条望而却步的原因。

本土棉条品牌「oddsome」由性科普领域节目「硬糖视频」出品,它的主推棉条是长导管式卫生棉条——小绿柄棉条,特点是新手友好。

▲ oddsome 棉条.

有硬糖视频的科普背景在,oddsome 最主要的品牌核心是:

我们希望通过棉条这一产品,鼓励女性主动了解自己的身体,向月经羞耻说不。最终目的是回归于性教育科普的初衷,让产品和内容相互融洽。

一方面,「硬糖视频」会继续承担性教育、身体教育的责任;另一方面,oddsome 在导管、棉芯、包装都进行差异化的设计,使其更适合国内女性,比如「小绿柄棉条」采用的是更纤长的导管,新手更容易上手。

齐家在读大二时第一次用棉条,参考了几个视频和帖子,第一次就成功了,并没有什么不适感,甚至可以说是很不错:

棉条和卫生巾用起来确实不一样,因为棉条是放置在体内,使用者根本感受不到经血流出的感觉。同时皮肤也不用长时间和沾了经血的卫生巾接触,所以会比卫生巾舒适很多。

▲ 日本脑洞喜剧《生理酱》剧照.

但棉条的无感,有时候会让齐家忘记及时更换,超过 6 个小时才去换棉条;第二或第三天月经量比较大的时候,经血有时会突然漏出来,所以她选择卫生巾和棉条交替使用。

许多女性对棉条最大的疑虑,就是棉条是否会对处女膜造成伤害。处女膜的医学名称是阴道瓣,绝大多数有环形开孔,经血正是从这里流出。棉条通过开孔不成问题,不会损害阴道瓣。况且,身体只属于自己,没必要被传统观念绑架。

▲ Tampax 1990 年的棉条广告.

不过,棉条可能会有 TSS(金葡菌中毒性休克综合征)的风险,但在现代十分罕见,选择合适的吸收量型号、一次使用不超过 8 小时,一般就可以规避。

月经杯和棉条一样,都是置入体内的经期用品。

它是一个由无毒、低敏、抑菌的医用级硅胶制成的杯状物,在经期时置入阴道接住经血,在体内可放置长达 12 小时,每日取出 1-2 次将经血倒出,注意消毒和清洗,可反复使用长达 10 年。

▲ 月经杯折叠方法之 Pinch-down 压边法. 图片来自:如里 Relief

月经杯可能相比棉条更为小众,但一旦掌握操作方法,置入体内同样是无感的,且月经杯不会让经血和氧气接触产生不愉快的气味,也不会像卫生巾那样闷热和容易滋生细菌。

值得一提的是,旧金山的 Loon Lab 推出了全球第一款智能月经杯 LOONCUP,它由传感器、电池与蓝牙天线三部分组成,传感器可以感应液体量和颜色,并将这些数据实时传输给移动端,帮助女性更好地管理自己的健康状况。

▲ LOONCUP.

就算用惯棉条或者月经杯的人说它们千般万般好,但也难以避免新手怀有将这些「异物」置于阴道的恐惧。多数时候,我们不会关注身体的这一部分,也害怕去触碰和了解它,甚至不知道经血和尿液排出时使用的是两个通道。

如果月经杯和棉条让你感兴趣,那就不如一试,若不喜欢也不必勉强。清楚棉条优点和缺点的齐家,依旧非常推荐棉条:

用了棉条之后,我觉得我更了解自己的身体了。

吸收防漏的月经裤

在形态上,类似普通内裤的月经裤,或许会比棉条和月经杯更容易令人接受。

月经裤不是「安睡裤」这类一次性裤型卫生巾,而是一种带有多层裆部技术、可重复使用的功能性内裤,具有吸收防漏功能,可替代卫生巾和护垫(视经血量而定),使用寿命约为 2-3 年。

月经裤的裆部至少由 3 层功能性面料组成,第一层瞬间吸收、抑菌消臭;第二层吸收力强、气味清新;第三层防止渗漏、排湿透气。

▲ 月经裤吸收性能. 图片来自:如里 Relief

据 Vogue Business,到 2026 年,全球经期防护内衣市场预计将达到 13 亿美元。美国 Thinx、加拿大 Knix 和澳洲 Modibodi 是知名品牌,相对国外经期防护服饰市场的饱和,国内的市场还是较为空缺。

2020 年 8 月,内衣品牌「内外」推出国内首款科技型生理裤产品「PANTIE PRO 非常裤」。

「如里 Relief」则是国内首个科技月经裤品牌,专注月经科技和功能服饰,它的名字也带着一种美好寓意:帮助女性缓解经期带来的烦躁和麻烦。

半包臀款、平角款、易拆卸款、黑科技款、云感月经裤….. 如里细分这些版型,是希望满足女性在不同经期场景和生活场景交叉时的特殊需求,比如经期健身、跑步、搭配贴身衣服,同时探索消费者对于不同版型的接受程度。

▲「如里 Relief」易拆卸款.

如里创始人 EMMA 告诉爱范儿:

未来我们除了会拓展经期场景,也会拓展差异化的运动无痕内裤、旅行速干内裤、速干运动背心、防凸点吊带衣等功能服饰,减少更多场景切换的更衣需求,让出行更便利、更有效率。

真的不会漏吗?这是消费者对月经裤最好奇的地方。

▲ 月经裤使用场景.

一般来说,月经裤的承载量是足够的,但在经血量较大时,搭配棉条、卫生巾、月经杯使用会更好,它也同样适用于产后漏尿等非经期场景。

运动品牌阿迪达斯在今年 6 月推出了「Stay in Play」经期防护紧身裤

「Stay in Play」——阿迪达斯是为每位希望在经期继续运动的女性而设计。

但「Stay in Play」在设计上更注重运动性能而不是吸收性能,只是提供了额外的防漏保护层,仍需与棉条或护垫一起穿着。

▲「Stay in Play」.

尽管有这么多种场景细分的经期产品可供选择,我们不能忽视月经贫困的存在,下沉市场依旧是「散装卫生巾」「贴牌卫生巾」的天下。

事实上,卫生巾的裸片材料成本并不高,真正使卫生巾价格高昂的原因是营销过程和经销网络。高端产品线意味着更好的材质、外观和质量,但这并不意味着其低端线就不符合产品标准。

在低线城市及农村的卫生巾市场,「实用」和「规模化」依旧是关键词。

如何更好地满足女性需求?

在谈论卫生巾之外的月经用品时,不免有观念和功能上的争议,比如「这个真的好用吗」「这个是不是不适合未婚女性」。

多了解、多体验,而不是忙着质疑,或许是解决争议更好的方式。

▲《末路狂花》剧照.

同样地,当我们看到一种服务于女性需求的产品,也应先判断它是否满足了切实存在的需求,而不是受传统观念所限,先入为主地驳倒它。女性玩具就是一个鲜明的例子。

国产艺术情趣品牌 Cachito 创始人南启林在初入这一行时发现,从业者默认情趣产品主要受众是年龄四十岁左右的女性,经常将「三十如狼四十如虎」挂在嘴边,做出来的详情页也像黄色网站一样,想尽方法打擦边球。

▲ Cachito「猫爪」.

而且当时的淘宝数据显示,情趣用品的主要买家是男性,即使是女性玩具,70% 以上的购买者也是男性。

「我觉得趋势不应该是这样,所以一开始定位就是受过高等教育的学生、白领女性,年龄在 18-30 岁之间。」南启林告诉爱范儿。

目前,Cachito 70% 以上的用户是 18-26 岁之间的女性,她们对产品的要求很高,某一方面不好都会给出差评,但也乐于分享使用体验和改进建议。当需求有矛盾的时候,南启林选择先将外观做好,再想办法降低声音、提高品质:

「只从功能上来说,情趣用品有差别,但差别不会太大,9.9 包邮的产品也一样。而高品质的自慰或两性生活,需要全方位的体验,从打开包装开始,声音、视觉、触感,各个方面都好。」

▲ Cachito「偷欢」.

而一些以女性需求为出发点的品牌,未能避开令人眉头紧皱的迷惑行为。

专注「舒适好穿」的无尺码内衣品牌 Ubras,找到脱口秀演员李诞代言,文案中一句「让女性轻松躺赢职场的装备」,遭到众多网友的反对和抨击。「躺赢」全称为「躺着就赢了」,表示即便不作为也能赢的意思,一位男性公然说内衣让女性在职场「躺赢」,太容易联系到职场性骚扰和潜规则。

苏菲的「好暖卫生巾」同样让人啼笑皆非。它的本意是暖小腹,但实际使用起来可能贴不到小腹,反而导致敏感部位热得又痛又痒,血腥味更加明显。有博主亲自评测后,给出了一个恰如其分的比喻——「一个行走的毛血旺」。

▲ B 站 UP@小兔宝盖.

女性需求是客观存在的,产品是否做得到位是难以作伪的。品牌们应该更清醒地认识到,自己的产品究竟服务于谁。

保留「她」,看见「她」

当女性买卫生巾时,店员往往会用黑色塑料袋将它们包裹起来;女性在公共场所掏出包里的卫生巾前,可能会先留意附近有没有男性的存在;你「那个」来第一天哦,是沟通生理期的一种话术。

▲《想见你》截图.

就像这些习以为常的生活场景所隐喻的,尽管许多产品已然满足了将女性作为生理性别时的需求,但因为一些社会潜意识的存在,我们依旧不能大方地去谈论它们。

致力于性教育的棉条商家 oddsome,依旧选择私密发货,这也是基于现实的考量:

「私密发货是因为我们觉得用户的隐私需要保障,不和拒绝月经羞耻冲突。完全打破月经羞耻还需要时间,在那之前作为品牌还是需要为用户考虑。」

同样地,卫生巾广告中的液体往往是蓝色的,代表月经的红色在营销中不多见。广告中第一次出现红色的卫生巾是 2014 年——离现在不过 7 年。

▲ 月经红.

2020 年 10 月,国际色彩标准机构潘通与瑞士生理用品品牌 INTIMINA 合作,设计了一个名为「月经红(Period)」的新色号,以此表达出自信、活跃和冒险精神,让女性为与生俱来的生命力感到自豪。

是的,这不过是一种颜色而已,当它终于大方地袒露在世人眼光之中,依然能简单有力地传达这样的理念:月经本为红色,月经不是禁忌。

2016 年,英国卫生巾品牌 Bodyform 做了一则「鲜血淋漓」的广告,它并没有专注月经本身,而是展现女孩们在运动中各种粗粝的伤痕和血迹,包括芭蕾、拳击、登山等等,表达了这样一个主题:

No blood should hold us back. Don’t let your period stop you.

▲ Bodyform 广告.

「浴血奋战」的女孩们,应当以这样一种生机勃发的姿态被看见。值得肯定的是女孩力量本身,这股力量月经阻挡不了,其他因素也阻挡不了。

尽管我们希望每个人的经期都能舒适无感,甚至像广告中一样行动自如,但事实不常常如此,也有许多女性在生理期遭受痛苦。

当「她经济」崛起,迎合女性消费者成为一场潮流,「踩雷」的可能性也就大大增加。在针对女性的需求提出解决方案之前,先需与女性的痛苦共情。

▲《伦敦生活》截图.

英剧《伦敦生活》第二季第三集中,58 岁的职场女性 Belinda Friers 对 33 岁的女主角 Fleabag 说:

女人的疼痛是与生俱来的,是我们生理上注定遭受的罪,姨妈痛、奶痛、产痛…… 等到你终于能接受它们的时候,绝经期终于来了,它是世界上最幸运的事情,虽然的确骨盆会塌下来,虽然即使变得很精致也没人会撩你,但你自由了,不再是一个生育机器,只是个单纯的女白领。

当我们说起「无性别」,也是想减少性别间的沟壑,求取性别之间的共通,「无性别」绝对不是看不见「她」,而是让「她需求」不再是挤眉弄眼、欲盖弥彰的谈资,不再需要和一些过时观念和狭隘心胸相连。女性的疼痛与生俱来,但它不应是阻碍。

▲《女生的反义词是什么》截图.

新锐内衣品牌「蕉内」的一则广告 「女生的反义词是什么」启发了我,女性的反义词不是男性,也没有任何一种主义可以概括所有人。我们要看到具体的人、具体的问题、具体的需求。

「啊,生理期」的反义词是「对,生理期」,有这样的转变就已很好。

葡萄不是唯一的水果。

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「漫威弃将」拍出 8.1 分的 DC 电影,但最大赢家是流媒体

2021年8月27日 18:06
作者 张成晨

一个被漫威解雇的导演,跑到隔壁执导 DC 宇宙会是怎样的?

答案是 DC 电影总裁的「欢迎常来」。

詹姆斯·古恩执导的《X 特遣队:全员集结》目前豆瓣评分 8.1,烂番茄新鲜度 91%。比起 2016 年的版本,这部「新版自杀小队」口碑要好得多。

不过,比电影本身更有意思的,是电影宣传期间的一个插曲。詹姆斯·古恩再次回应了马丁·斯科塞斯「漫威电影是主题公园,不是电影」的观点,他认为这位好莱坞著名导演站出来反对漫威是为了博得关注。

▲ 詹姆斯·古恩(左)和马丁·斯科塞斯(右).

一位从上世纪 60 年代开始拍电影的大导演需要漫威热度,这显得有些荒诞。

但严肃的暮年电影人和玩世不恭的壮年电影人之间的观点交锋,多少也反映了好莱坞电影工业在今时今日的状况。

《X 特遣队:全员集结》,合格的爆米花片

先看看詹姆斯·古恩这部电影究竟如何。它大致讲了这样一个故事:

自杀小队(The Suicide Squad)或者说 X 特遣队(Task Force X)成员,都是关押在监狱的反英雄,被指派为美国政府干脏活。

这次特遣队员们的任务,是赶往被激进反美势力控制的一个小岛,消除科研机构「约顿海姆」的「海星计划」,避免其落入反美派手中,对美国和全世界造成威胁。

事实上,一切祸端皆由美国而起,小岛上隐藏着他们肮脏的秘密,特遣队参与的完全是一场美国政府主导的荒诞游戏。

这个故事又是典型地将政治正确玩弄于股掌之间,紧扣「错的只有美国政府」这一母题,具体表现包括但不限于:特遣队领队是黑人、将「小孩」作为行动的关键动机、最终打败大海星的是「城市最低级生物」老鼠、为了和平不择手段的「和平使者」是政府内应。

这并不妨碍「反英雄」在拯救世界的过程中彰显个人英雄主义。明明是全员恶人,却在最后时刻决定冒着生命危险,主动去对抗大 BOSS。

这是增添了人物弧光,还是颠覆了「自杀小队」该有的人设?在这部电影里,我认为是后者。在以段子串联的文戏中,人物有趣但不丰满。

在影片风格上,詹姆斯·古恩坚持了「反套路」,砍瓜切菜爆血浆随处可见,无厘头与恶趣味信手拈来,彩色波点、扎堆老鼠、海星触手挑战密恐人士承受能力,偶尔还搞一把鲜花蝴蝶的暴力美学。对于喜欢这种类型片的观众,感官体验是不错的。

有人说它「口感非常不 DC」,但《自杀小队》的漫画原著就是黑色幽默、暴力美学、死法千奇百怪。相比真人电影,《突袭阿卡姆》等 DC 动画更能够反映自杀小队的「团队精神」。

另一方面,非 DC 粉丝的影迷,有这样的印象也不奇怪。诺兰的《黑暗骑士》、扎克·施耐德的《守望者》,代表了 DC 电影的高度,承载着观众对 DC 电影的期待。

▲《黑暗骑士》.

詹姆斯·古恩和扎克、诺兰的暗黑风格完全不同,他原本是漫威导演,因为涉嫌恋童等不当言论被迪士尼解雇。也许是个人风格太过强烈,《X 特遣队:全员集结》很容易让人想起他之前为漫威拍摄的《银河护卫队》,两者都有「萌宠」、星际生物、金曲串烧、无厘头笑话和边缘化反英雄。

▲《银河护卫队》.

回到开头詹姆斯·古恩和斯科塞斯的争议,我认为,这部电影虽然口碑不错,但它就是一部「主题公园式」的爆米花电影。

时代属于「主题公园」?

提出「漫威电影是主题公园」的斯科塞斯,是好莱坞著名导演、电影社会学家。其实他在 2021 年再被提起有些冤枉,他并没有一直反对漫威,那已经是 2019 年 10 月的事情了。

▲ 斯科塞斯采访记录. 图片来自:Reddit

2019 年 11 月,斯科塞斯在《纽约时报》撰写了一篇专栏文章,专门回应质疑。他有两个核心观点。

首先是他对电影艺术的定义:

我所知道的定义电影的许多元素,漫威系列里都有。它所没有的是启示、神秘或真正的危险。这些影片是为满足一套特定需求而制作,表达数量有限的主题。

其次是他对漫威类型片在院线占比过高的担忧:

一种是全球范围内的视听娱乐,另一种是电影艺术。它们仍然不时重叠,但这种情况越来越少见。我担心其中一方的经济优势会将另一方边缘化,甚至缩小另一方的生存空间。

▲ 斯科塞斯《禁闭岛》.

一些影迷认为斯科塞斯顽固不化,但结合时代背景和他的个人经历来看,并不是这样。

在上个世纪,斯科塞斯和《教父》导演科波拉、《星球大战》导演乔治·卢卡斯、《大白鲨》导演斯皮尔伯格并称为「好莱坞四杰」,是美国电影新浪潮的旗手。

50 年代电视的普及、美国社会的动荡与政治危机、好莱坞自身商业影片制作衰退等一系列冲击,使得好莱坞工业在 1960 年代末举步维艰。

1970 年代,这些年轻电影导演,受法国「新浪潮」电影的影响,发起了「新好莱坞」运动,将欧洲作者论带入好莱坞电影的制作中。

▲《教父》.

斯科塞斯拍摄了大量关注美国社会现实问题的电影,以个人情怀和民族情感打造了一个道德黑帮世界,使好莱坞重新赢回了那个时代的年轻观众。

科波拉将传统黑帮电影拍成一部关于荣誉与家族情感的史诗。

斯皮尔伯格的《大白鲨》、卢卡斯的《星球大战》则挽救了好莱坞的类型片市场,找到了商业和艺术共存的方式,以及在票房外盈利的可能。

▲《大白鲨》.

只是,在好莱坞制片人心中,斯科塞斯的《出租车司机》是好莱坞面对年轻观众和电视业竞争而不得不做出的妥协,斯皮尔伯格和当时的「史上最卖座影片」《大白鲨》才是最有商业价值的。

「新好莱坞」的辉煌不过维持了一段时间,电视之外还会有不断的新媒介涌来。电影制片公司的应对方法就是迅速瓜分连锁影院市场、控制发行部门、巨额投资制作规模庞大的影片,票房甚至不再是主要收入,版权(录像带、电视播映等)和周边产品的收益源源不断。

这是最为保守稳妥的制片策略,对此策略产生启发的就是斯皮尔伯格的《大白鲨》。

▲ 斯皮尔伯格《头号玩家》.

但制片人们误解了斯皮尔伯格。斯皮尔伯格在电影中的个人色彩绝对不能被忽视,他的电影有对童年的深刻反映,他在现实中造梦,构建着电影和真实世界的联系。

而在许多好莱坞大片里,电影仅仅是一种资金铸就的幻觉,只需要制造轰动,甚至由谁来拍摄都不重要。

▲ 好莱坞. 图片来自:视觉中国

大片制度发展到现在,好莱坞就是用一种工业体系或者说产品思路规划 MCU(漫威电影宇宙)。在这个层面,用「主题乐园」去形容漫威电影并没有错。

从《雷神》开始,MCU 的掌舵人有且只有一位——凯文·费奇。他为所有电影制定大致情节以及风格,并且寻找适合的导演,流水线式生产电影。据「毒眸」报道,除了《复仇者联盟 4》等特殊作品外,几乎所有漫威影片的成本都被严格控制在 1.5 亿-2.5 亿美元之间,规模体量高度统一。

▲ 凯文·费奇.

在制片人中心制下,蜘蛛侠、美国队长、银河护卫队,看似风格多变全面开花,但本质都是流水线标准或以上的产物,是漫威公式框架内的合理变通,票房风险较为可控,影院外也能有源源不断的衍生收入。

漫威电影宇宙算是抓住了当代娱乐的一点命脉:没有一部电影在商业上能够像永动机一样持续发挥恒定的能量,稳定产出的类型化影片就如同一座不断扩建的主题公园。DC 也想开发电影宇宙,但他们并没有一个成熟的「产品经理」。

所以,斯科塞斯并非只是在说漫威电影,他真正担心的是:以漫威电影为代表的快消品占据大半银幕,这些系列大片在精神上重复的,最终目的是「可供即时消费」,这会导致电影行业「充满创造性的张力」消失。

流媒体是严肃电影的出路?

在纽约时报专栏中,斯科塞斯在解释漫威电影为何是主题公园之余,还表达了他对 Netflix 的感谢。

斯科塞斯对商业片有太多不肯妥协的内容,当初他给电影做了一亿多美元的预算,但因为价格过高且看不到对等的营收回报,好莱坞没人愿意出资。Netflix 不仅满足预算,还另投了近一亿为电影做营销宣传。他很感谢 Netflix 允许他以他所需的方式拍出了《爱尔兰人》。

▲《爱尔兰人》.

《大西洋月报》在当时就此事评论道:

一部斯科塞斯的电影——如此昂贵,演员阵容如此庞大——选择去 Netflix 而不是一家传统发行公司,这说明行业发生了一些「地震」。大导演们往往都避开 Netflix,但随着斯科塞斯的加入,这种情况可能会开始改变。

以 Netflix 为代表的流媒体, 似乎正在成为大预算电影的避风港。

斯皮尔伯格也曾是旗帜鲜明的流媒体反对者,他认为一部电影用电视规格呈现出来,只能称之为电视电影,应该角逐艾美奖而不是奥斯卡奖。但在今年 6 月,斯皮尔伯格名下的制片公司安培林娱乐(Amblin Entertainment)与 Netflix 达成合作协议,未来每年都将为 Netflix 制作多部电影长片。

▲ Netflix《芝加哥七君子审判》.

但斯科塞斯们依旧更愿意选择院线电影:

在美国和世界各地,如果你想在大银幕上看到些什么,系列大片是你的首选…… 规则遭到颠覆,流媒体成为主要传播系统。不过,我认识的电影人里,没有谁不愿为大银幕拍电影,没有谁不愿在影院面向观众放映电影。

传统电影行业的决策者们,开始清醒地意识到,流媒体绝不仅仅是一条新的发行和放映渠道。

今年 1 月,Netflix 全球订阅用户数量已经超过 2 亿;截至今年 6 月底,HBO MAX 的订户数量达到 6750 万;迪士尼发布财报显示,Disney+的全球用户数量已经达到 1.16 亿。

流媒体对在线流量的全面掌握,预示着发行和放映环节的主导权或将转移。流媒体及背后的高科技公司能够利用大数据和算法,决定哪些电影被看到,以及观众更可能看哪些电影。

8 月 6 日上映的《X 派遣队:全员集结》,因为疫情原因院网同步上映。未来,或许有更多类似漫威的类型大片霸占银幕和创作资源,与此同时,严肃电影和快餐电影都不会放弃流媒体阵地。华纳传媒 CEO 詹森·基拉尔表示,华纳兄弟明年将为流媒体服务 HBO Max 独家提供 10 多部新电影。

这足以说明,互联网所能够提供的收入已经是大制片厂生意不可或缺的一部分。

▲ 斯科塞斯《出租车司机》.

时代和好莱坞对于院线电影的选择、说不上好坏的流媒体、疫情的偶发因素,使斯科塞斯们遭逢的,是比电视时代更严峻的考验。制片厂、院线方、流媒体三者的话语权在发生更迭。

对于院线电影的现状,斯科塞斯的内心是悲伤的:

电影行业里的一些人对艺术问题全然漠不关心,对待电影史的态度轻蔑专横——这两样加起来真是要命…… 对于那些梦想拍电影的人,或者那些刚刚起步的人来说,现在的情况很残酷,对艺术来说很不友好。只是写下这些话已令我心中充满哀伤。

斯科塞斯的《爱尔兰人》大规模使用了减龄技术,集结了罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西三位元老。

▲ 豆瓣网友对《爱尔兰人》的短评.

但时间不可避免,衰老无从遮掩。这部黑帮片洗去了过去的张狂和脂粉,面对这个规则已经改变的世界,平静地讲述了一个过去的黄金年代。

葡萄不是唯一的水果。

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《你是我的荣耀》女主白到发光,与其疯狂磨皮,不如找个「数字替身」

2021年8月18日 18:53
作者 张成晨

8 月 16 日,《你是我的荣耀》超前点播了大结局,经历 16 年长跑,「荣耀夫妇」终于步入婚礼殿堂。「女明星+男科学家」的设定,既有基于浪漫和幻想的解压作用,也让更多观众愿意了解我国的航天事业。

然而美中不足的是,剧中的滤镜有些过度了,原本已经明艳动人的迪丽热巴硬是被调成了冷白皮,在夜景中肤色更显亮白。

▲ 原剧截取,仅做拼接处理.

只是打光也就罢了,在 21 集男主角于途带走女主角乔晶晶的高甜片段,柔光滤镜下每个人身上都有一层光晕围绕。虽然这个夜晚花好月圆,但我不想看到人工制造的「月朦胧鸟朦胧秋虫在呢哝」。

▲ 原剧截取,仅做拼接处理.

其实,在高中校园戏份和场外花絮片段,迪丽热巴的妆容和肤色明显更加自然,美丽的容貌无需过多矫饰。

▲ 原剧截取,仅做拼接处理.

打光和后期的目的就是想呈现演员最美的模样,但这种粗暴的加工反而妨碍了演员们在镜头前的展现。他们被技术捕获和控制,成为一个个美得太过紧绷的符号。

国产剧滤镜不要钱

国产剧的老朋友——白到发光、磨到没皮的高糊滤镜,大致可分为两个门派。

要么是《新白娘子传奇》《东宫》这种将演员磨得一丝皱纹也无,要么是《我只喜欢你》这种想要烘托气氛却让观众看得眼睛痛的梦幻柔光滤镜。

就连一个七八十岁的老方丈,也不幸失去了他的皱纹,通体光滑得像个鹅蛋(非常尊重演员本人,也没有吐槽鹅蛋的意思)。

电视剧需要一定的虚幻,但过度的滤镜在牺牲真实后并没有换来更好的效果。

某种程度上,演员也是滤镜和娱乐工业的受害者,美白、去皱、显年轻的上镜捆绑住了他们,让他们限制在框架里难以挣脱,进而造成了对身为主体的「我」的压抑。

迪丽热巴的阿娜尔罕是不施粉黛的美丽,反而让我印象最深。之后的作品里,她的人设或多或少都有重复,如果能够突破舒适区尝试更多风格,那就再好不过了。

国产虚拟偶像也逃不过滤镜审美,皮肤光滑得没有一点褶皱和雀斑,且有轻微塑料质感。

▲ 虚拟偶像翎 Ling.

但至今为人津津乐道的老剧,都不太注重滤镜,自然的打光下可以看到他们脸上真实的纹理。

许多国产偶像剧(不是全部,没有特指)有一套固定公式,演员亦是被程式化的一个对象,包括但不限于抠图、柔光滤镜、后期配音,就连剧情套路和人物设定重复率都很高。

豆瓣评分 3.1 分的《孤芳不自赏》有「抠图不自赏」的别名,主演杨颖也被网友调侃负责「张嘴瞪眼并提供肖像权」。剧中的她,仅仅是一个美丽却单薄的符号,尽管这份美丽也在失败抠图和大光圈虚化背景下略显惊悚。

演员这一行,在现在的娱乐工业体系里,还有更多的想象力吗?我们可以看到更多自然多样的呈现吗?

当演员 AI 化,美丽更加易得?

如果追随磨皮滤镜风,走个极端会是怎样?

这或许就是「AI 化演员」。和滤镜相比,同样是一张面具或者画皮,AI 化演员可以将完美主义贯彻到底。

AI 化将衍生出两种演员,其中一种是授权他人外貌版权的演员,比如上文被调侃的《孤芳不自赏》。

腾讯 S 级项目《青簪行》因为男主角入狱的原因,播出遥遥无期。但若不甘心钱都打了水漂,有没有可能通过换脸再播出呢?

答案是不可能。演员们根本不会愿意将脸换到劣迹艺人身上。况且,虽然可以换脸,但演技来自被换的那个人。目前应用最广泛的 AI 换脸模型 Deepfake 就是这个原理。以杨幂朱茵换脸为例,机器 A 对两人的五官定点,机器 B 学习朱茵的表情,即动起来时五官肌肉的位置和动作路径。

简而言之,如果被换的人演技差,那么换了也是白换。

而且,现在电视剧的换脸技术成本高且效果不好,《三千鸦杀》戏份很少的青青师姐换脸效果尚且如此,更别说戏份吃重的主角。

但是,这种技术在未来,可能会是面容姣好但演技青涩的流量明星新的财富密码,靠一张脸在家里就能够赚得盆满钵满。

提供给他们演技支持的,就是 AI 化衍生出的另一种演员——负责在背后演绎但不用出脸的演技派。

《指环王》中的咕噜一角,正是由「动作捕捉第一人」安迪·瑟金斯完成的。他丰富的表情和癫狂的动作,精准地呈现出了咕噜贪婪、卑鄙且被魔戒痛苦折磨的形象。这个角色也就成为了 CG 史上的经典。

后来,安迪·瑟金斯在《金刚》《猩球崛起》《星球大战 7:原力觉醒》中都有精彩表现,动捕技术不只是技术工种,也可以是表演艺术。他身为动捕演员,目前尚无法得到奥斯卡的认可,但许多影迷肯定他是「被奥斯卡亏欠的演员」。

当演员被分为两种,并且运用技术连接起来,或许将导致另一种可能:美貌不再难得,不会再售出天价。

美丽的皮囊可以自由地流动,然后找寻到演技出众的人覆盖其上。这不失为演技至上的回归,但前提是幕后演员的专业价值能够得到直接的肯定。

赛博世界里有不老的脸

让我们再放开想象吧,先进的技术能够带来演艺界的新气象,时间不再是演员的敌人。

李安的动作科幻电影《双子杀手》里,政府特工亨利正准备退休,却发现被一个比自己年轻 23 岁的克隆体追杀。为了达到这个效果,李安用动作捕捉特效精致还原人脸,让威尔·史密斯「返老还童」。某位拥有「完美的 23 岁皮肤」的年轻男子,也为克隆体贡献了自己的数据。

更有甚者,CGI 技术可以使演员「起死回生」。好莱坞黄金时代女明星就通过后期出现在了 Dior 真我广告里。

▲ 玛丽莲·梦露在广告中.

不过,已逝演员的影像重置应当是有界限的。《寻找杰克》的导演 Anton Ernst 认为:

如果一个演员生前明确表示了自己不希望以这种方式重返大银幕,那你就不应该去做;如果数字影像重制的内容会让演员形象受损,那你也不应该做。

但逝去的演员来不及表达自己的意愿了。如果在演员活着的时候,他们会愿意签署这样一份合同吗?软科幻电影《未来学大会》尝试探讨这件事。

▲《未来学大会》剧照.

女明星罗宾·怀特在影片中以真名出演,这种行为本身或许就是虚幻和现实的交叉糅合。她面临着一个艰难的决定:是否要签下演员生涯最后一份合约。这份合约意味着,她现实的演员生涯将终结,但她的数码图像将在公司展示墙和数字时代的电影里永生。

人们将迎来一个不需要演员亲自表演的未来,数字化和 CGI 技术是真正的魔术家。

这样纯粹的数字化极乐世界,是我们想要的吗?你是想要赛博世界的青春不老,还是在电视剧中欣赏同样美丽、但难免瑕疵的真实面容?

在参加金鸡奖活动的时候,40+女演员咏梅说:

别修掉我的皱纹,那是我好不容易长出来的。年龄不是我的敌人,我的故事写在脸上。

这番话并非全然关乎年龄焦虑,我也并不想以此否定一切保持完美的努力。只是想说,在被少女感、冷白皮席卷的娱乐圈乃至更大的互联网,咏梅的发言如一股清风,抵抗着技术的幻象,还给皮肤原有的质感。

当技术在批量生产一些产品,程式化一些标准,可能会让我们失去一个具有实感的世界。

我们谈起技术时,不是在反对它,我们往往希望它更好。就像人类总不愿承认「手机」是自我的一部分,可同时却越来越离不开「手机」。美丽的皮囊人人喜欢,但它的过度雕琢并不受欢迎。

葡萄不是唯一的水果。

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男孩都开始穿裙子了,怎么还在流行男女同款|明日浪潮

2021年8月17日 19:53
作者 张成晨

7 岁的男孩小凡决定穿裙子上学。这是一条蓝色牛仔材质、带一圈白边的半身裙。

有几位女同学非常支持他穿裙子,「就像女生也可以做很多男生的事情」。班主任、体育老师、道德与法治老师则表示旗帜鲜明的反对,网上也掀起了一阵阵关于公序良俗、家庭教育、社会性别的讨论。

但穿裙子对于小凡自己来说并不复杂,仅仅是因为这样「凉快且漂亮」。他以天真的姿态和纯真的本能,无师自通地实践了早已被时尚界认可的「无性别主义」。在秀场 T 台上,有更多成年人和小凡一样身着裙子。

▲ 2020 年 10 月,Gucci  推出男士连衣裙.

当人越年长越深谙约定俗成,时尚的先锋性需要在孩童般的想象力上自然生长,打破男女二分这类主流思维。

越来越多的服装品牌为自己贴上了「无性别」标签。但真正的「无性别时尚」,并不是天真稚拙就够了。

一批无性别时尚「杀手」来了

无性别(Unisex)一词最早出现在 1968 年的《纽约时报》。它指一种不受生理性别限制的自然存在观念。这一时期的百货公司商品目录也增设了「his&her」的新分类,广告中的男女模特皆身穿相同款式的蕾丝喇叭裤搭配纽扣衬衣。

▲ 2015 年,伦敦百货公司 Selfridges 也曾发起 Agender(无性别)计划.

需要强调的是,无性别不等于「中性」「男性女性化」「女性男性化」「LGBTQ」,对于无性别来说,性别甚至不是一种需要在意的核心特质。种种性别特征明显的设计元素,都不再被框定在过去的性别选择之中,而是被重新打碎重组,只是为了更大限度地展现自我。

▲ GUCCI 短片「未来是流动的」.

所以,「无边界主义」或许更能概括这个词的核心思想——消除惯性观念和刻板印象构筑的性别边框。无论是单性、双性、性别流动还是雌雄同体,都可以找到舒适的表达方式。

「无性别」作为一种观念意识,持续流淌在时尚的血液之中。近年来,不管是蓝血老牌还是初生牛犊,各种服装品牌就像撬动地球的支点,席卷起这股无性别思潮。

欧洲的时尚品牌 VETEMENTS 在官网的检索栏将性别分为三类:男、女、无性别,且无性别服饰的占比相当高。

2016 年,快时尚品牌 ZARA 推出首个无性别系列,并直接命名该系列为「Unisex」,主要包括 T 恤、牛仔、卫衣、针织衫、慢跑裤等基本款。

颜色和款式克制守序,即使是对性别话题最保守的人士,也不会觉得难以接受。

▲ ZARA unisex 系列.

在国内,也有 NOCAO、Bosie、Unvesno 这些初试锋芒的无性别服饰品牌。「品牌星球」周雅静认为,Bosie 其实就是没有限制的设计师服装,这亦是其他品牌在款式上的共同特点。

相比中规中矩的中性风格,设计师们在基础款的版型上增加了一些设计元素。他们的模特身穿宽大服饰,戴着酷黑墨镜或者盖过眼帘的帽子,配合随性慵懒的表情,风格和潮牌服饰有些近似。

▲ NOCAO 弄嘲.

作为时尚界最主要的年度盛会,各大时装周的表现更加激进和夺目。

2018 年,秋冬纽约时装周超 5 个品牌展示了无性别主义服饰,美国时装设计协会不得不增设「男女皆宜」类别。

轻纱遮面等轻柔华丽的风格也在男装秀场中频繁出现。

▲ Ann Demeulemeester 2019 春夏系列.

2020 年 7 月,GUCCI 发布「终曲」(Epilogue)时装系列,将刻板印象中男女衣着的元素「混用」,女性披着男士的夹克和西装,男性打上丝巾与领结,穿上印花或者丝绸刺绣面料的衣物。

「混用」也意味着,这些元素不应再以「男性」或者「女性」为前缀了。

▲ GUCCI「终曲」.

在服饰之外,美妆在无性别领域表现得尤为积极。

美国的 Fluide、NOTO Botanics、Milk Makeup,英国的 Jecca Blac,国内的 #HASHTAG,都是主打无性别概念的美妆品牌。

▲ #HASHTAG.

其中 Fluide 的官网格外吸引目光。不同于许多无性别品牌的「性冷淡」形象,Fluide 的色彩格外绚丽大胆,主打产品是指甲油、闪片粉、高光膏,贯彻着无性别的核心含义——让一切带有性别印记的特质流动起来,就像它的 slogan 一样:

makeup for him、her、them、everyone.

▲ Fluide 官网截图.

当消费者选择无性别时尚,潜意识里或多或少都包含对自我的关注和对陈规的突破。

CBNData《这就是 95 后的国潮地盘》报告显示,去性别化是 95 后潮流消费的突出特点。从女士穿着 oversized 夹克,到男士选择花朵刺绣的粉红外套,男女有别的性别差异日益模糊;淘宝《2019 中国时尚趋势报告》则断言,「未来 10 年,女性将越来越硬朗,男性越来越精致」。

这样看来,「无性别」不只是一个营销概念,供给端和需求端已经对接相连。

当无性别击中 Z 世代

时尚并非无根之木、无源之水,无性别时尚背后是性别意识的一次次革新。这些时间长河里的养料滋养着无性别时尚,助它在时尚界常青。

20 世纪 20 年代,Coco Chanel 设计了第一条休闲女裤,让备受裙箍和紧身胸衣束缚的巴黎仕女们可以自由地骑马运动。

▲ 1930 年,好莱坞女演员 Marlene Dietrich 一身男士晚礼服艳惊四座.

20 世纪 60 年代,在性解放、性自由、多性恋和嬉皮等文化思潮下,男装掀起「孔雀革命」,鲱鱼领带、紧身长裤、天鹅绒裙装就是男人的孔雀羽毛。

1966 年,Yves SaintLaurent 设计出第一件女性吸烟装,随后更多帅气干练的西装上衣和裤装开始出现在女性衣橱,西装不再是男性专属。

▲ 女星 Bianca Jagger 穿着白色吸烟装出嫁滚石乐队主唱.

在平权运动和文化反抗之后,无性别时尚又对准了 Z 世代。他们有种共性——往往不会一味追随大众潮流,有时会更依赖直觉、第一印象和原始意愿。

一个具体表现是,年轻人可能并不多重视「无性别」这个概念,恰恰相反,他们以忽略「无性别」标签的方式购买无性别服饰,更吸引他们的是服饰本身的特点。

Sage 是国内无性别服饰品牌 Bosie 的消费者,她之前就会因为友好的尺码和中性的设计购买男装品牌,购买 Bosie 的理由也是类似的,「无性别的概念吸引不了我,好看就是第一生产力」。

这也是瑞典奢侈时尚品牌 ACNE 创始人 Jonny Johansson 所表达的意思:

我已经看到了新一代对时尚的态度,其中服装的剪裁、形状和特征是至关重要的,而不是寻求社会的认可或遵循既定准则。

▲ Vivienne Westwood 2017 秋冬大秀.

简而言之,年轻人看重的是「体验感」,他们清楚服饰的细节问题,并由此判断要不要继续购买,他们也幸运地拥有更多替代选项,宽大的男装是,风格多样的无性别服饰也是。

前段时间,微博大 V @自闭少女费米米发出了「女性需要裤兜」的呼吁,这切中了很多女性的痛点和需求,「手机揣兜掉厕所里了」「男装口袋简直比得过我很多斜挎包」……

女性裤袋偏小是变相逼女性买包,等同于隐形的粉红税。因性别导致的设计问题,或许可以在无性别领域得以修正,这也是无性别服饰作为替代选项的重要意义。

无性别服饰品牌也认识到了这一点。NOCAO 在宣传时侧重「无性别」这一品牌理念,但是他们在实际交流和沟通中发现,消费者可能更多地认为只是一种营销,产品本身的属性更受重视。

所以品牌们在持续地进行市场教育的同时,更需推出符合年轻人需要的款式和设计。

「无性别时尚」的「无」,不仅仅是消除性别的边界感,更是尽可能消除性别带来的限制,满足更多的可能。

男女通穿,无性别服饰的第一步?

但当商业收编概念,事实并不总是圆满。

许多无性别品牌试图打破「男女性别二分」的框架,往往又陷入「男女通穿」的狭窄胡同里。

据日媒报道,MUJI 计划最早在 2022 年春季实现 50% 的服装(不包括袜子)男女通穿。

「我们并不需要太多服饰」「以摈弃不必要装饰为设计方向」,这些文字说明 MUJI 倡导的是打造一个更简单的、基本的家庭衣橱,男女老少皆可通穿,且对于品牌来说,研发到供应链等环节的成本都将减半。

MUJI 只是一个代表品牌。和 MUJI、ZARA 相似,目前的无性别服饰主要都集中在 T 恤、衬衫、西装、卫衣、工装等单品。这些单品,从上世纪 20 年代开始就处在性别比较模糊的地带,常以宽松版型为主,男女服饰均为同一个 SKU,仅有尺码大小的分别。

▲ Unvesno.

但这是否会导致衣服很难完全合身,且限制了更多的款式和风格?

「NOCAO 弄嘲」品牌主理人小 Tong 回答了「爱范儿」的疑问,他认为这是不可避免的趋势:

并非无性别服装只能做宽松版型,但无法涉猎到部分单一性别的专属品类是必然存在的客观问题。性别产品开发层面上的难点就是通用性更高。

▲ NOCAO 弄嘲.

所以,品牌需要考虑更多的是,在男女通穿的前提下,如何让同一件衣服在不同人身上都呈现出设计感。

比如据「理想生活实验室」评测,匡威首个无性别服装系列 SHAPES 的 T 恤在肩部位置设计了褶皱,根据体型胖瘦不同,褶皱可能自然叠起来或者被撑开,不至于整件衣服都撑到变形,从背后看甚至还有些剪裁效果。

▲ SHAPES 的四种尺码.

小 Tong 告诉「爱范儿」,为了实现更好的「男女通穿」,品牌还需要进一步调整服装版型和规范产品面料的运用,利用高垂感、非紧身性、廓型设计等规避男女在生理结构上的差异。宽松的基础款,自然而然成为无性别服饰的一个主要特征:

基础款属于无性别服饰文化中,最能被大众所接受并且能跟主流市场接轨的一个奇点,它是无性别服饰文化向主流文化宣传的一个载体。

▲ MUJI.

当无性别时尚品牌纷纷以「男女通穿」为共识,背后还有一个不难察觉的设计趋势——更偏向于女装男性化、男装中性化,甚少见到「男装女性化」和传统意义上的女性元素。

Sage 也曾在逛淘宝时发现, Bosie 的设计里,固有的女性元素几乎消失,蕾丝、欧根纱等材质未被采用,即使有印花也是「小王子」这类中性印花。

▲ Bosie.

无独有偶,近日欧洲品牌 Vetements 打造了一个高端定位的新品牌 VTMNTS。 VTMNTS 的定位是无性别服装,但根植于传统男装,女性模特的打扮更偏向男孩模样,男性模特整体服饰在廓形、印花、造型各方面都没有创新表现。

▲ Vetements.

但小 Tong 对此有更积极的看法:

女装男性化、男装中性化是无性别风格的必然走向。男装女性化还是一种小众文化,并不会成为主流市场。反观女装男性化,这是无性别文化的重点命题,它承载的是被社会多数人关注且愿意接受的东西,打破的是女性应该如何穿的刻板印象。

简而言之,当下的无性别时尚品牌做的是「基础版的设计款」,追求的是最大公约数。即使在今天,主要是女性买男女通穿的服装,而不是男性。

从数据上看也是如此。Bosie 官方称男女比例是 1:1,但另据 Bosie 店员介绍,在实际购买中还是以女性顾客为主。NOCAO 的女性消费者占 65%,男性占 35%。

▲ 美国无性别时尚品牌 Re-inc.

但我们仍期待更多独特的版型和设计,而不是将无性别剥离性别外衣,又粗暴地把它套用在「男女通穿」的框架里。无性别服饰不仅是男女都「能」穿,还可以更大胆一些,甚至打破「能不能」这个命题本身。

一些无性别主义美妆品牌的思路也未创新,强调的卖点是步骤化繁为简、包装简洁便携、伪素颜功效等等,以此吸引更多的男性客群。

在有多年化妆经验的「乐乐茄」看来,男女本就可以用一样的化妆品,既然倡导无性别主义,就不该自己给自己下定义,妆容不管是无论厚重还是轻薄,都是想要表达的自我,「伪素颜」命题过于狭窄了。

▲ 美国无性别美妆品牌 Milk Makeup.

无性别时尚最终的目的应是,时尚从「性别的媒介」变为「自我的外化」:我不再是男性或者女性,我不在乎性别的同时,我在表达我自己。

男孩小凡穿裙子仅仅是因为「凉快且漂亮」,这是一个发自内心的纯真理由,但事实的确如此。

无性别服饰在顺应时代思潮的同时,也是一种美的表现形式。我们希望过去被性别分类的特质,能够在服饰上真正地流动起来,让愿意穿上无性别服饰的人觉得,它们和自己都很美丽。

葡萄不是唯一的水果。

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科普大 V 和明星一样红了,他们重塑了知识的魅力

2021年8月16日 19:56
作者 张成晨

在几个月前,一个酷似藏狐的男人并没有想到,他表情包的热度将一时风头无两,甚至盖过「地铁老人看手机·JPG」。

图中的他,精准表达了一种满腹狐疑、欲言又止、欲哭无泪最终无欲无求的情绪变化,切中了万千互联网冲浪人的微妙心绪,荣登 meme 界顶流,但你不一定知道他是谁。

▲ 你用过这张表情包吗?.

这个只见其人、未闻其名的男子,就是《博物》杂志副主编张辰亮,他同时还是《中国国家地理》融媒体中心主任、中国科普作家协会生态专委会委员、中国农大昆虫学硕士。

记不住这些头衔没关系,人送爱称小亮、玉亮、狐主任,挑一个顺口的叫就行。

张辰亮最广为人知的身份是微博@博物杂志的运营者,他常常帮充满好奇心的网友鉴定各种花鸟鱼虫。在退出微博运营后,他从图文转入短视频,成为抖音大 V,继续科普事业,「无穷小亮的科普日常」坐拥 1800 多万粉丝。

这只藏狐的魅力在何处,和水猴子的爱恨情仇又是如何的?敬请收看《走近科学》系列节目之《藏狐观察日志》。

藏狐の天赋

藏狐和水猴子,是张辰亮的「网络热门生物鉴定」系列短视频带出来的两个新梗。

为什么扯到「藏狐」?就是如你所见,张辰亮和藏狐长得比较像,脸盘大眼睛小,胡须和藏狐下巴有异曲同工之妙,生人勿近的神态里有股说不清道不明的大佬气质。

▲ 张辰亮(左一).

因为有些短视频太过离谱和奇葩,张辰亮在科普之余也忍不住要「动手打人」了,冷漠无情只为捍卫真理的架势和藏狐就更加相像。

▲「藏狐打人」.

「水猴子」这个梗,则是因为网上总有人为了流量谎称发现了水猴子,每期「网络热门生物鉴定」视频都会以辟谣「水猴子」结尾。

水猴子的传说自古就有,相传会把游泳的人拽到水下淹死,还曾经在上世纪四五十年代被加工成一种超级厉害的怪兽「毛人水怪」。「毛人水怪」的谣言最终变成一场巨大的集体事件,被称为 20 世纪中国最大的谣言。

▲ 某种「水猴子」.

因为有这样的前车之鉴,所以张辰亮坚持打假各种「水猴子」视频:

水猴子谣言在今天看来荒诞不羁,很多人认为它不值得去辟谣,但是如果科普工作者在这个时候缺位,它还真的有可能造成社会巨大的动荡。我在每期视频结尾辟谣一个水猴子,一个是提醒自己,一个是提醒大家,不要让这样的事情重演。

「水猴子时间」也会养成用户「追剧」的习惯,观众每次都会等待一个「新的水猴子」并将视频看到最后。

张辰亮在做科普这方面的确是有努力又有天分。在短视频之前,他已经靠运营博物杂志微博吸引了几百万粉。

那时候,身为博物君的他,每天都会接受网友成千上万的艾特,很多人都把他当成是一本百科全书,他会耐心转发解答,偶尔还怼怼网友,高冷的作答和有趣的灵魂吸粉无数。看起来他什么都认识,但据他说是因为「只挑认识的转发」。

▲ 博物君不能够回答的问题.

因为「博物」和李清照的词句谐音,博物君张辰亮被网友亲切地称为「薄雾浓云愁永昼男神」。他还有三个「亲儿子」——戴胜、白额高脚蛛、夹竹桃天蛾。

这些生物在生活里时常见到,但因为长得特别,网友频频@他,他回答了太多次,立志让所有人都认识并且不再提问,但这显然是不可能的。

而且在他的眼里,这三种生物都是非常可爱漂亮的。在他的亲口承认和网友的口耳相传里,它们有幸成为他的三个好大儿。

这正是我们所需要的科普。玩梗归玩梗,但张辰亮仍坚持一遍遍地回答。总有人是第一次看到,每次重复都可能是他人的新知。

偶尔会怼网友的张辰亮,其实乐在其中:

之所以你能觉得我什么都知道,是因为你对这个领域太陌生了。我回答的领域看似很广,其实也就是动植物类、古文字类,是我从小的兴趣。另外我比较擅长站在网友的角度看问题,讲出的这个知识点大家都觉得好玩、有用,而不是只有我自己觉得好。

太无聊了,我们看点科普吧!

尽管我们对科学研究前沿未必感兴趣,但科普知识的确在我们的生活里牵涉甚深。

普通人对陌生生物的认知需要,就是「这是什么」「能不能吃」「好不好吃」「怎么吃」。「能好怎」这一缩写,已经发展成科普号的一句「黑话」。

▲「能好怎」,一个科普号的堕落之路.

张辰亮以及博物杂志在这一方面总是能够满足大众的求知欲,遂被网友称为「业界良心」。

▲ 鱿鱼食用解剖图.

许多老科学家也致力于此,秉志先生当时专门研究过「鲤鱼解剖」,中国人以前吃得最多的是鲤鱼,所以我们需要了解它的各方面,才能知道怎么养鲤鱼,怎么吃到更好的鲤鱼。

所以,科研、科普和民生都是息息相关的。

▲ 鲤鱼的解剖标本. 图片来自:B 站@中国国家地理

除了做各种「生物鉴定」,张辰亮还会带着观众云游博物馆,科普科学家到底有哪些利国利民的贡献,比如以马世骏先生为代表的科学家将三大灾之一的蝗灾彻底解决,几大蝗虫产卵地都被改造得不适合蝗虫产卵,「赤地千里人相食」级别的蝗灾早已消失。

涨知识的普通游客以后去博物馆也知道怎么逛了。瞎逛半个小时未必能留下什么印象,但如果提前有科普视频可以做功课,我们就能收获不一样的体验。

▲ 张劲硕讲解. 图片来自:B 站@无穷小亮的科普日常

科普科普,既要有科学,也要能普及。以前的不少科普工作者都只重视了「科」,但却忽视了「普」,很多科普都是自然爱好者喜欢,一般老百姓不怎么接受。

所以,张辰亮认为科普就是「给科学打广告」:

把科学这个产品用浅显易懂的方式——不要指望一股脑都灌进老百姓的头脑里——要一点一点地用轻松快乐的方式去传播,大家接受起来就很容易,而且还会帮助你去传播。

从早年的图文到现在的短视频,变的是传播模式,不变的是知识、理性和求真。各平台的科普工作者们风格各异、各有所长。

B 站@老师好我叫何同学主要发布数码产品测评,曾经因为一个测评 5G 的视频出圈,「严格意义上讲,我发布的也不能叫测评视频,我很少谈参数,更多的是主观体验和感受。大多数人看我的视频并不是为了买产品,只是为了度过快乐的 20 分钟」。

何同学的许多视频都能将技术和生活场景联系到一起,通俗与深邃兼具,立足科技思考「人生和社会的大未来」,既能开拓技术宅男的思维,也能让从未接触技术原理的观众看懂,这正是科普的核心所在。

众所周知,微博是个「瓜田」。如何掌握吃瓜的正确姿势?@不乖书生可以教你。「榴莲味山竹是啥」「传说比猫山王还好吃的黑刺榴莲长什么样」「原来真的有北瓜」,这些可是货真价实的「吃瓜科普」。

我就像一个管道一样,一边在山林里吸收,一边在微博输出。

@不乖书生说得到位,当前各类基于移动互联网终端的应用,最重要的作用正是提供平台,一个用人去连结人、增进创作者和粉丝之间的关注关系的平台。平台们也在尝试和探索,能否在泛娱乐化的氛围里,建立起一个知识绿洲。

2020 年,微博在科普领域加大布局,对不同发展阶段的博主微博科普都有相应的扶持计划。搜索「微博公开课」,就可以看到官方推荐哪些科普博主。

2020 年 6 月,B 站整合了知识学习类内容,正式上线知识分区,似乎希望能够从娱乐网站转变为知识平台。过去一年,有 1.13 亿用户在 B 站学习,这个数字是中国在校大学生数量的三倍多。在 B 站上升的内容品类中,科普内容播放量增长最快,高达 1994%。

「众所周知,B 站是一个学习网站」,海量的学习材料本来就是 B 站的重要资源。尽管大家都调侃「去收藏夹吃灰吧」「马了就是学了」,但内心也明白,只有知识不会辜负我们。

▲ 为什么我们需要科普.

但这些平台能够起的作用是有限的,博主们在平台上带来的既不是专业化,也不是绝对的业余,更像是递给我们一把大门钥匙。

在普罗大众爱看的科普视频之后,科普博主还有更多的付费课程和纸质书籍可以选择。但至少,科普博主们会一视同仁地将我们领到门前。

更宝贵的是,张辰亮这样的科普工作者,能够让刚刚开始科学教育的孩子们重新想成为科学家。未来,他们中间或许会多出一个两个的科学家,这是一件非常美好的事情。

在信息汪洋里占据科学高地

有网友担心,在娱乐至死的时代,张辰亮会不会只剩下「藏狐」梗,起不到真正的科普效果?

我不担心这个问题。一个新媒体博主想要留住粉丝,必须得自己有梗,跟粉丝有一个默契的暗号,形成一个稳定的圈子。很多读者认准了「藏狐」标签,也是对张辰亮信任的表现。

而且,科学传播的领地,科普工作者不占领,就会被缺乏社会责任心的「谣言制造机」营销号占领。

抖音作为短视频的集中流量池,想要分一杯羹的「未解之谜」博主太多了,有很多奇奇怪怪的谣言。驻扎在谣言的大本营和科学知识的荒漠就地打击,让更多人都知道藏狐小亮,至少比营销号掌握话语权好。

▲ 这个「极其稀有」的东西就叫「普通狨」.

央视科教频道的《走进科学》,可能就是装神弄鬼营销号们的灵感源泉。

《走进科学》可谓是老标题党,开场故弄玄虚,充分运用恐怖片手法吊足胃口,包括但不限于阴森的画面、诡秘的音乐、深沉的解说,是不少人的童年阴影。最后几分钟再草草揭露这些耸人听闻、离奇诡秘的事件往往都是幻觉、朴素民俗或狗血误会。

虽然《走进科学》是反封建迷信的,但是这种用迷信口吻博眼球再打破迷信的套路,也被不少人认为是打着科学幌子的人造闹剧,故事第一,科学却被排在最后一位。

▲ 只是扑棱蛾子.

所以新浪网对《走近科学》的评价是比较合适的:「《走近科学》作为一个科普的低端产品,填补了科普电视较少涉及乡间受众的空白。」

至少,它的确扫除了一些民间的愚昧与迷信,它的收视率火爆也说明大众喜欢寓教于乐的模式,不喜欢在休闲时间看硬核知识。

我们需要用更尊重科学的方式,将原本枯燥的专业内容转化为大众所能接受的趣味知识。这也是当一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现的时候,一种融入但不妥协的科学精神。

汪品先院士是一位耄耋之年 3 次下潜深海的海洋地质学家。85 岁的他选择入驻 B 站,在年轻人扎堆的互联网汪洋再次下潜。在他看来「搞科学普及就是要尽量浅显易懂」,就连「压强」这个词,他都要用直白的比喻去形容。

同样入驻了 B 站的中科院物理所,拥有一个非常中二的名字——「二次元的中科院物理所」。面对「发射火箭进行人工引雷」这样具有技术含量的操作,官方与评论区一起玩梗,「相信科学,科学渡劫」。

没有人不喜欢幽默。但罐头笑声堆积起来的、没有内涵的笑料,只会让人觉得吵闹和空虚。而这种正经里略带不正经的科普视频,反而让人觉得春风拂面。

▲《博物》科普画家张瑜的科学绘画.

科学家和科普学者都自有一种处变不惊的魅力。张辰亮的火,侧面证明了在这个充斥着伪科普的流量至上时代,我们越发需要清晰直白的科普知识,以及坚持在信息浪潮之中去伪存真的科普工作者。

高山仰止,景行行止,虽不能至,然心向往之。

兼具人文和理性、较真和探索,这是科学的魅力。

感谢一切科学家和科普工作者。让科普工作者们红起来,就是让科学红起来。

葡萄不是唯一的水果。

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